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Lichtspieltheater —
Eine Sammlung ausgeführter Kinohäuser in Groß-Berlin
Hans Schliepmann
(1914 Wasmuth)
Zeigt und beschreibt die imposanten Filmtheater
Berlins des beginnenden 20. Jahrhunderts. 109 (2 farbige) Abbildungen. [Umschlag © Verlag] |
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Fritz Wilms — Lichtspieltheaterbauten
Fritz Wilms
(1928; Reprint mit einem Nachwort zur Neuausgabe
2000 Gebrüder Mann ISBN 3786122806)
Die aktuelle Renaissance der Filmpaläste in Gestalt der sogenannten Multiplex-Kinos ruft
unwillkürlich die zwanziger Jahre dieses Jahrhunderts in Erinnerung, als in den großen
deutschen Städten und vor allem in Berlin ein beispielloser Bauboom von Lichtspieltheatern
und Großkinos einsetzte. Bekannte und weniger bekannte Architekten widmeten sich mit
phantasievollem Elan der neuen Bauaufgabe, attraktive und in die jeweilige stadträumliche
Umgebung sich einfügende Häuser für die Vorführung von Filmen zu gestalten,
in denen das dergestalt angelockte und versammelte Publikum in eine festliche Stimmung versetzt
werden sollte. Einige wenige Fachpublikationen aus jenen Jahren (u.a. von Paul Zucker), die
sich hauptsächlich an Bauherren und Architekten richteten, begleiteten diese Entwicklung.
Aus der Fülle des Baugeschehens wurden dort repräsentative Beispiele verschiedenster
Baumeister zusammengestellt. Der F.E. Hübsch Verlag legte im Jahre 1928 in seiner Reihe
'Neue Werkkunst' erstmals eine Monographie zu einem speziellen Kinoarchitekten vor. Sie
war dem inzwischen das Stadtbild Berlins nachhaltig prägenden Architekten Fritz Wilms
(1886-1958) gewidmet, der vor allem mit seinen riesigen zwischen 2.000 und 2.500 Zuschauer
fassenden Mercedes-Palästen
in den Bezirken Wedding (1926) und Neukölln (1927) die Aufmerksamkeit des Publikums und
der Fachwelt erregt hatte. Auf stets neue, experimentelle Weise, sich dabei im Spannungsfeld
von Neoklassizismus, Expressionismus und Neue Sachlichkeit bewegend, gelang es Wilms, mit seinen überwiegend
ranglosen Lichtspielhäusern den Begriff des Volkstheaters für das Medium Kino zu
adaptieren. Lange vernachlässigt sind in den letzten Jahren die topographischen, historischen
und ästhetischen Dimensionen des Lichtspieltheaterbaus in Berlin detailliert erforscht
worden. Der Reprint würdigt zusammen mit dem kommentierenden Nachwort die Leistung eines
bedeutenden Kinoarchitekten der zwanziger Jahre, will aber zugleich hindeuten auf die Vielfalt
architektonischer Lösungen für die vermutlich spannendste und aufschlußreichste
Bauaufgabe dieses Jahrhunderts. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Berlin und seine Bauten — Teil
V Bauwerke für Kunst, Erziehung und Wissenschaft;
Band A: Bauten für die Kunst
Betreut von Robert Riedel; Kapitel Lichtspieltheater Ditta Ahmadi
(1983 Ernst & Sohn ISBN 3433009449)
Dargestellt sind Museumsbauten, Opernhäuser & Theater, Konzerthäuser & Konzertsäle,
wie auch Lichtspieltheater & Freilichtbühnen. Eingeteilt und aufgelistet ist
das Kapitel Lichtspieltheater in
drei Teile: 'Kaiserreich', '1919 - 1945' und 'nach 1945' und umfasst 50 Seiten. [Umschlag © Verlag] |
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Vom Filmpalast zum Kinozentrum
Zoo-Palast
Lothar Binger, Hans Borgelt & Susann Hellemann
(1983 Zentrum am Zoo Geschäftsbauten AG &
Berliner Filmtheater Max Knapp & Co.)
Diese als Festschrift gedachte Broschüre (1983 zur Vollendung des Kinozentrums Zoo
Palast herausgebracht) bietet Gelegenheit, einen Streifzug durch
die Geschichte dieses früher pulsierenden Zentrums des Berliner Westens und des heutigen
Westberliner Zentrums zu unternehmen. Von der Zoo-Randbebauung wird ebenso die Rede sein wie
von der wechselvollen Geschichte der beiden ehemaligen Ufa-Uraufführungstheater
(Gloria Palast und Ufa-Palast am Zoo) - eingebettet in ein Stück Filmhistorie
und angereichert mit Erlebtem und Gefundenem. [Vorwort Buch & Umschlag © Verlag] |
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Kino von unten
Michael Brintrup
(1984 Broschüre)
Unterhöhlt, wenn nicht überholt stehen heute die herkömmlichen Kinos da, seit
es die neuen, die anderen Kinos gibt, die Kinos von unten. Seit nun schon zwei Jahren setzt
eine neue Kinogeneration dem gewohnten Kommerzkino ein wesentlich anderes Kinokonzept entgegen;
die Idee und Arbeit des Kinos von unten läßt an der Notwendigkeit der bisherigen "Geschäfts"entwicklung
berechtigt zweifeln. Mit einer Serie, in der die einzelnen Initiativen vorgestellt werden,
versuchen wir, die Möglichkeiten und Perspektiven der anderen Kinokultur aufzuzeigen.
[Einleitung & Umschlag
© Michael Brintrup] |
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Mein Gloria Palast —
Das Kino vom Kurfürstendamm
Heinz Frick
(1986 Universitas ISBN 3800411199)
Ein Menschenleben - eng verbunden mit einem der schönsten und wichtigsten
deutschen Premierenkinos - dem Berliner Gloria Palast.
Heinz Frick erzählt in seinem Buch nicht nur Geschichten seines Lebens, sondern
auch eine Kulturgeschichte des Kinos. Farbig und mit urbanem Humor bringt er Pointen
aus der Kaiserzeit, der Weimarer Republik, dem "Tertium Imperium" und
der geteilten Stadt. 1910 in Berlin geboren, trat Heinz Frick (nach verschiedenen
Umwegen) 1933 dem 'Gloria Palast', dem nobelsten Kino der 'Ufa', als Billet-Kontrolleur
bei. Er blieb dem 'Gloria Palast', bald als Theaterleiter, über vierzig Jahre
verbunden. Das Schicksal des repräsentativen Lichtspieltheaters steht im
Mittelpunkt dieser nicht alltäglichen Biographie. [Klappentext & Umschlag
© Verlag] |
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Filmzeit — Off-Kino
Buch Berlin
Hrsg. Dieter Bertz
(1987 Edition Gato ISBN 3883840165)
West-Berlin gilt als El Dorado für Kinofans. Den Ruf, lebendigste Kinostadt
der Bundesrepublik zu sein, verdankt die Halbstadt der "anderen" Kino-Landschaft
jenseits der Filmpaläste und Kino-Center am Ku'Damm: den Off-Kinos. Dieses
Buch widmet sich dem Werdegang der Off-Kino-Szene, die einst angetreten war, dem
Verfall der Filmkultur in den Royal-Palästen und Marmorhäusern Paroli
zu bieten. Ergänzende Beiträge zu den alternativen Off-Off-Kinos sowie
den Filmtheatern in Ost-Berlin vervollständigen 'Filmzeit' zum allumfassenden
Hand- und Lesebuch zum Thema 'Kino in Berlin'. Der Serviceteil verzeichnet alle
Kinos - von Astra Filmpalast (Ost) bis Zoo
Palast (West) - mit nützlichen Angaben für den Kinogänger.
[Klappentext
& Umschlag © Verlag] |
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Nahaufnahme Neukölln — Kinos
Kameras Kopiermaschinen
Neuköllner Kulturverein
(1988 Argon Verlag Berlin ISBN 3870241535)
Begleitband zur gleichnamigen Ausstellung im Emil-Fischer-Heimatmuseum
Neukölln (Oktober 1989 - April 1990). Reich illustriert mit Beiträgen von Peter
Mänz: Von Hartkopfs Kinematograph zum Cinema & Frühes Kino im Arbeiterbezirk;
Brigitte Jacob: Zur Architektur der Kinopaläste; Eva M. J. Schmid: Kinokindheit in Neukölln
zwischen 1926 und 1932; Heidi Draheim: Kleine Kinowelt Neukölln; Peter Nau: Das Rollkrug-Experiment
1968; Willi Schwabe: Meine Erinnerung an Lotte Werkmeister; Martin Koerber: Maria Forescu;
Frank Arnold: Horst Buchholz; Harald Krummrey: Karl Lindner, Standfotograf; Heidi Draheim:
Das Leinert Atelier und Martin Koerber: Robert Baberske, Kameramann, Das
Allianz-Film-Atelier & Eine Firmengeschichte der Geyer-Werke. [Umschlag © Verlag] |
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Der Titania Palast —
Berliner Kino- und Kulturgeschichte
Rolf Grünewald
(1992 Edition Hentrich ISBN 3894680393)
Im Jahr 1928 eröffnet in Berlin-Stieglitz ein prunkvolles Groß-Kino,
das mit der avantgardistischen Gestaltung der Fassade und der Innenräume
zu den modernsten und mit fast 2.000 Sitzplätzen auch zu den größten
Kinos des damaligen Berlin gehört: der Titania Palast.
[Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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Architektur der Lichtspieltheater
in Berlin
Peter Boeger
(1993 Willmuth Arenhövel ISBN 3922912281)
In den 20er Jahren kam es in Berlin zu einem beispiellosen Bauboom von Lichtspieltheatern.
Unter den schließlich fast 400 Kinos fielen besonders die großen Häuser
durch ihre herausragende baukünstlerische Qualität, ihre dominante städtebauliche
Wirkung und ihre neuesten technischen Ausstattungen auf. Die Netwürfe Berliner
Kinoarchitekten fanden weltweit Anerkennung. Berlin, in der Weimarer Republik
das bedeutendste Zentrum des Theaters, der Filmproduktion aber auch der deutschen
Architekten-Avantgarde, bot ideale Voraussetzungen für diese Entwicklung.
Heute sind nur noch sehr wenige Lichtspieltheater in meist ruinösem Zustand
erhalten. Mit der Untersuchung von Berliner Lichtspieltheatern aus der Zeit zwischen
1919 und 1930 liegt nun eine umfassende Darstellung dieser Bauaufgabe im einstigen
Zentrum der deutschen Filmindustrie vor. Das Buch enthält als Hauptteil einen
ausführlichen, reich bebilderten Katalog der bedeutendsten Lichtspieltheater
Berlins, u.a. von den Architekten Richard Bielenberg, Max Bischoff, Rudolf Fränkel,
Siegfried Grothmann, Jacob Heilmann, Carl Jacobi, Wilhelm Kratz, Alexander Krewe,
Georg Leschnitzer, Lessing & Bremer, Freidrich Lipp, Max Littmann, Erich Mendelsohn,
Hans Meyer, Heinrich Möller, Josef Moser, Gustav Neustein, Hans Poelzig,
Martin Albrecht Punitzer, Johann Emil Schaudt, Carlo Schloenbach, Ernst Schöffler,
Carl Stahl-Urach, Erich Teschemacher, Otoo Werner und Fritz Wilms. [Klappentext
& Umschlag © Verlag] |
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Kinoarchitektur in Berlin 1895-1995
Sylvaine Hänsel & Angelika Schmitt
(1995 Reimer ISBN 3496011297)
100 Jahre Berliner Kinoarchitekturgeschichte: ein Handbuch aller je in Berlin
existierenden Kinos von den Anfängen bis heute. Gegliedert nach Bezirken
wird die Architektur der Lichtspielhäuser anhand 350 ausgewählter, besonders
prägnanter Bauten mit Bild, Grundriß und Text vorgestellt. Namens-
und Straßenregister regen zu eigenen Entdeckungen an. Eine Fundgrube für
alle Kinofreunde. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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Abriß — Die
Kinos in Weißensee
Peter Glaß & Carsta Knaack
(1997 AG ISBN 3933210011)
Bei einem Vergleich der Berliner Kinobezirke wäre Weißensee nicht das
Vorzeigebeispiel. Die eingeebnete Kinolandschaft heute ist eigentlich schon Begründung
genug. Dazu kommt die Zeitstrecke von 100 Jahren Kino mit all den Höhen und
Tiefen dieses Mediums. Die Recherche zu den Kinos in Weißensee war so vor
allem konkrete Spurensuche: die Kinos, die Namen, ihre Architektur, was die Archive
hergaben zur Erinnerung. [Vorwort & Umschlag © Verlag] |
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Der Kinoführer Berlin
Jörg Prinz
(1998 Nicolai ISBN 3875847105)
Dieser erste Berliner Kinoführer präsentiert alle Kinos der Stadt. Er
informiert über die vielfältige Programmschwerpunkte, z.B. Retrospektiven
oder Filme in der Originalsprache. Er zeigt, wo den Kinogänger nostalgischer
Flair oder toller Service erwarten und welches Kino herausragende Bild- und Tonqualität
bietet. Besonders bei Filmen mit Überlänge wichtig: Der Sitzkomfort
wurde geprüft. Ein Exkurs in die Geschichte der Lichtspielhäuser führt
den Leser bis an den Anfang unseres Jahrhunderts, als hier in Berlin nicht nur
einige der ersten Filme gedreht wurden, sondern auch die ersten großen Kinos
entstanden. Ein umfangreiches Register vervollständigt den Band. [Klappentext
& Umschlag © Verlag] |
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50 Years Berlinale
Wolfgang Jacobsen
(2000 Nicolai ISBN 387584906-X deutsch oder englisch)
Die Geschichte der Internationalen Filmfestspiele
Berlin.
Mit Erinnerungen, Briefen und Artikeln von Herbert Achternbusch, Theo Angelopoulos,
Emile de Antonio, Aleksandr Askoldov, Alfred Bauer, Férid Boughedir, Freddy
Buache, Arthur & Corinne Cantrill, Arthur Cohn, Moritz de Hadeln, Wolf Donner,
Atom Egoyan, Milos Forman, Ulrich Gregor, Alec Guinness, Barbara Hammer, Volker
Hassemer, Wilhelm & Birgit Hein, Lynn Hershman, Med Hondo, Ann Hui, Stefan
Jarl, Jon Jost, Winfried Junge, Mani Kaul, Aki Kaurismäki, Kashiko Kawakita,
Jerzy Kawalerowicz, Krzysztof Kieslowski, Clemens Klopfenstein, Wolfgang Kohlhaase,
Ingo Kratisch & Jutta Sartory, Jack Lang, Jeanine Meerapfel, Jirí Menzel,
Toshiro Mifune, Maurizio Nichetti, Horst Pehnert, Roman Polanski, Rosa von Praunheim,
Hans Helmut Prinzler, Satyajit Ray, Annelies Ruoss & Martin E. Girod, Walter
Salles, Mikhail Shkalikov, Mrinal Sen, Rainer Simon, Ben Sombogaart, Jean-Marie
Straub, David Streiff, Kathryn Taverna & Alan Adelson, Katsue Tomiyama, Monika
Treut, Yesim Ustaoglu, Michael Verhoeven, Joachim von Vietinghoff, Peter Watkins,
Fay Weldon, Bernhard Wicki, Michael Williams-Jones, Catherine Wyler, Christian
Ziewer, Fred Zinnemann. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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Kino Handbuch 2001
Hrsg. Ulrich Scheele
(2001 Entertainment Media ISBN 393398002-X)
Das Filmtheater-Adressbuch mit allen wichtigen filmstatistischen Daten. |
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Kino Cubix Alexanderpatz
Berlin — Band 34
Hans Wolfgang Hoffmann
(2001 Stadtwandel ISBN 3933743702)
Mit dem Multiplex-Kino CUBIX wurde
in der Nähe von Alexanderplatz und Fernsehturm ein wichtiger Schritt
zur Revitalisierung eines traditionell lebendigen Viertels getan. Die Bezugnahme
auf Kinoarchitektur der 20er Jahre wird im Gebäude ebenso offensichtlich
wie die Rücksichtnahme der Architekten auf zeitgenössische Bedürfnisse
und Gewohnheiten der Kinogänger. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
Verlag] |
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Komm in den Garten —
Kino im Prenzlauer Berg
Hrsg. Kulturamt Pankow
(2001 edition Berlin im Metropol Verlag ISBN 3932482921)
"Komm' in den Garten" ist als Einladung zu verstehen - in den imaginären
oder ganz realen Filmraum Prenzlauer Berg, zu seinen Drehorten, zu den Geschichten
seiner Bewohner und in seine Kinos. Bereits 1897 werden in den Biergärten
rund um die Schönhauser Allee Filme gezeigt. "Komm' in den Garten"
meint damals "Komm ins Kino" und das nicht nur im übertragenen
Sinn. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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Spielbank & Musical
Theater Potsdamer Platz — Band 04
Dr. Jürgen Tietz
(2001 Stadtwandel ISBN 3933743052)
Mit den Gebäuden der Spielbank und dem Musical Theater
Berlin (Berlinale Palast)
stellt der Architekt Renzo Piano der Staatsbibliothek von Hans Scharoun selbstbewußt
zwei neue Partner zur Seite. Die beiden neuen Häuser bilden außerdem
den Abschluß der Alten Potsdamer Straße, die als zentrale Achse am
Potsdamer Platz fungiert. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Das Babylon
Michael Hanisch
(2002 Filmkunsthaus Babylon & DEFA-Stiftung)
Geschichten um das Berliner Kino Babylon in Mitte mit Abschweifungen. [Umschlag © Verlag] |
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Karl-Marx-Allee &
Frankfurter Allee — Sammelband 02
Thomas Michael Krüger
(2003 Stadtwandel ISBN 3933743923)
Dieser Architekturführer zeigt die gesamte Karl-Marx-Allee und Frankfurter
Allee zwischen Alexanderplatz und Ringbahn: natürlich die Blöcke im
"Zuckerbäckerstil", die vom Wiederaufbau in der DDR zeugen, und
an den Aufstand der Bauarbeiter am 17. Juni 1953 erinnern. Außerdem zeigt
der Band die vielen Plattenbauten und die wenigen erhaltenen Gründerzeitbauten,
sowie die Sanierungen und Neubauten nach der Wiedervereinigung. (Inklusive Beschreibungen
der Kinos International & Kosmos)
Die deutsche Geschichte von fünfzig Jahren können Sie an dieser Straße
ablesen. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Pioniere in Celluloid — Juden
in der frühen Filmwelt
Hrsg. Irene Stratenwerth & Hermann Simon
(2004 Henschel Verlag ISBN 3894874716)
Berlin, 1910 - 1925: Jüdische Filmpioniere haben die Geschichte der Filmstadt Berlin in
den 1910er und 1920er Jahren geprägt und ihre Zukunft im Kino "entdeckt". Die Filmstudios
der Stadt wurden innerhalb weniger Jahre zum Schmelztiegel der Ideen, Kulturen und Talente.
Die junge Branche begleiteten aber von Anfang an antisemitische Angriffe und Hollywood lockte:
So beginnt in der frühen 1920er Jahren der Abschied von einer Utopie.
Diese Geschichte erzählt der Begleitband eines Forschungs- und Ausstellungsprojektes der
Stiftung Neue Synagogoe Berlin - Centrum Judaicum, ergänzt durch eine Fülle zum
Teil erstmals veröffentlichter Text- und Bilddokumente. [Klappentext
& Umschlag © Verlag] |
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"Um 6 Uhr abends
nach Kriegsende" bis "High Noon" —
Kino und Film im Berlin der Nachkriegszeit 1945 – 1953
Michael Hanisch
(2004 defa-spektrum GmbH)
Michael Hanisch schreibt in diesem Buch über Kino und Film im Berlin der
Nachkriegszeit von 1945 – 1953. Dazu analysierte er neun Jahrgänge vier
verschiedener Berliner Zeitungen. Für den ehemaligen Ostteil Berlins die
"Berliner Rundschau" und die "Tägliche Rundschau", den
"Tagesspiegel" sowie den "Telegraf" für den Westteil.
Hanisch deckt Widersprüche der DDR- Kulturpolitik auf, berichtet über
die Freiheit der Kinos in der direkten Nachkriegszeit, die Atmosphäre Berlins,
die Misere des deutschen Films und das politische Kräftemessen zwischen Ost
und West. Ein spannender Bericht über Politik und jüngere deutsche Filmgeschichte.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kino intim — Eine vergessene Biographie
Hanns Brodnitz
(2005 Hentrich & Hentrich ISBN 393848506X)
Im Alter von rund 30 Jahren zog Hanns Brodnitz 1933 ein Resümee seiner Karriere und verarbeitete
seine Erinnerungen zu einem Buch, das unter dem Titel "Kino intim" im Erich Reiss Verlag erscheinen
sollte. Die politischen Ereignisse verhinderten die Publikation, aber die Druckfahnen überleben.
Brodnitz, geboren 1902, ermordet 1944 in Auschwitz, war Theaterkritiker, Dramaturg, vor allem
aber Kinotheaterleiter, der dem Kino "Mozartsaal" am Nollendorfplatz ein künstlerisch
anspruchsvolles Profil ergab. Dort lief 1930 der Film "Im Westen nichts Neues", der von den
Nazis heftig bekämpft wurde. Neben dem Erstdruck des Brodnitz-Textes enthält der
Band eine Biographie sowie eine Bibliographie der Schriften Brodnitz. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kinos. Berlin um die
Ecke und Entdeckungen unterwegs
Gabriele Jatho / Volker Noth
(2006 Bertz + Fischer ISBN 398077466-X)
Colosseum, Delphi
Filmpalast am Zoo, International, Marmorhaus,
Sputnik.
Kinos haben Namen, die nach Bedeutung klingen und Erinnerungen wecken. Der erste
Kinobesuch, die erste Nachtvorstellung. Tränen, Herzklopfen, Überwältigung.
Parkett, Sperrsitz, Loge, Rang. Kinos spiegeln Kulturgeschichte, erzählen
von gesellschaftlichen Brüchen und Veränderungen: aki-Aktualitätenkino
in Charlottenburg, Blauer Stern Pankow in Niederschönhausen,
Filmtheater Vorwärts
in Karlshorst, Graffiti in Wilmersdorf. Im Ohr sind vielversprechende Namen von Kinos, die
es heute nicht mehr gibt: Astor und Film-Bühne
Wien am Kurfürstendamm, Arkona
Filmtheater und Scala in
Mitte. Der Band lädt ein, neben den "Kinos. Berlin um die Ecke"
auch "Entdeckungen unterwegs" zu machen: Empor in Tangermünde,
Fontane Lichtspiele in Werder, Theater des Friedens in Weimar, Volks-Lichtspiele
in Havelberg.
Das Buch versammelt eine Auswahl von Fotografien des Berliner Grafikers Volker
Noth, der seit 1977 "lebende, sterbende und tote Kinos in Berlin und im Umland"
aufspürt und abbildet. Ein Bilderbogen großer und ganz kleiner Kinos.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Auf der anderen Seite der Leinwand
- 100 Jahre Moviemento
Regie: Bernd Sobolla
(2008 D, 94min)
Das älteste Filmtheater Deutschlands hat zwei Kriege überstanden,
Mauerbau und Kinokrise, Mauerfall und Multiplexboom. Bernd Sobolla hat sich anlässlich
der 100-Jahr-Feier auf die Suche nach diesem Lebensgefühl gemacht. Denn auf der Leinwand
im Moviemento wurden zwar viele Tausend Filme
gezeigt, aber die verrückteste Geschichte spielte sich hinter der Leinwand ab. Dort befand
sich der legendäre Spiegelsaal, Manfred Salzgeber schuf erstmals aus einem Bezirkskino
ein Programmkino, und es traten die ersten schwul-lesbischen Theatergruppen auf. Und
diverse Karrieren starten ebenfalls im Moviemento, z.B. die von Wieland Speck, Blixa Bargeld,
Claus Boje, Dani Levy oder Tom Tykwer. Und dennoch stand das Kino oft vor dem finanziellen
Zusammenbruch. Der Film blickt auf die alte West-Berliner Subkultur, wo Trash, Kreativität
und Idealismus eine sagenhafte Allianz eingingen. Vor allem aber handelt es sich um eine Hommage
ans Kinomachen selbst. [Synopsis & Filmplakat © Moviemento] |
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Customer Relationship Management im
Kulturmarketing —
Implementierung von Kundenorientierung illustriert am Filmtheater Zoo Palast
Johannes Wenzel
(2008 Vdm Verlag ISBN 3639009827)
Trotz nach wie vor großer Vorbehalte im Kulturbetrieb um die erweiterte Aufgabenstellung
der Besucherorientierung verlangen die stärkere Erlebnis-Konkurrenz und die anspruchsvolleren,
wählerischeren, mobileren und kritischeren Besucher nach einer höchstprofessionellen
Implementierung von Kundenorientierung.
Der Autor Johannes Wenzel schlägt eine mögliche Strategie vor, Kundenorientierung
zu implementieren. Das Konzept einer integrierten Kundenorientierung ist für ihn das geeignete
Mittel, die bislang bewerkstelligten Implementierungsprozesse von Kundenorientierung im Kulturmarketing
zu optimieren. Da bislang Defizite im Zusammenhang mit den Informationssystemen meist das Ziel
Kundenorientierung verstellten, ist Customer Relationship Management eine Lösungsmöglichkeit.
Die Suche nach den Erfolgsmöglichkeiten der CRM-Konzeption im Kulturmarketing und deren
Risikoanalyse stellen den interessanten Schwerpunkt der Arbeit dar. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kinos in den 1980ern — Beispiel:
Berlin/West
Hans-Jürgen Tast
(2008 Kulleraugen ISBN 3888420350)
Wieder einmal wird über die Zukunft des Kinos diskutiert. Die Digitalisierung sorgt für Veränderungen
beim Abspielen sowie bei der Wahrnehmung von Filmen. In den 1970er Jahren gab es ähnliche Diskussionen,
wenn auch unter ganz anderen Vorzeichen, doch Zuschauerschwund und die Reaktionen darauf, mit
Raucher-, Schachtel-, Porno- und Programmkinos, hatten Anfang der 1980er Jahre für deutliche
Veränderungen gesorgt. Nirgends sah man diesen Wechsel so deutlich wie in Berlin/West. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kino-Magie: Zoo Palast
Christine Kisorsy
(2010 Bertz + Fischer ISBN 3865051960)
Der Berliner Zoo
Palast – eines
der größten und bekanntesten Kinos Deutschlands und jahrzehntelanger Spielort der
Berlinale – gehört zu den wenigen noch erhaltenen Palästen, die in den 50er
Jahren des vergangenen Jahrhunderts für den Film erbaut wurden. Mit seinen elegant geschwungenen
Linien war seine Architektur ein Ausdruck des Optimismus der Wirtschaftswunderjahre.
Die Fotografien von Christine Kisorsy fangen den wesentlichen Aspekt des Faszinosums Kino ein:
die Ästhetik von Raum und Architektur. Die großformatigen Fotos inszenieren den
Ort "Kino" und bringen die Elemente und Details der architektonischen Gestaltung
ans Licht: Farbe, Form und Material. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Immer wenn das Licht ausgeht... —
66 Berliner Kinogeschichten
Franz Stadler
(2012 Re Di Roma ISBN 9783868704822)
Franz Stadler, Gründer des ersten Berliner Programmkinos Filmkunst
66, lässt
in ironisch aufgezeichneten Erlebnissen mit Kinobesuchern, Filmkritikern, Kult-Regisseuren,
Underground-Poeten, Staatsanwälten, Beamten, Bankern, Staatspräsidenten, Mafiajägern
und Stars wie Jack Nicholson, Dennis Hopper und Kevin Spacey 40 Jahre erlebter Kinogeschichte
im Spiegel seines Filmtheaters Revue passieren. Aus einem Kaleidoskop komischer, bizarrer,
spannender und reflektierender Kinogeschichten, die in das jeweilige Zeitgeschehen eingebettet
sind, und durch Kurz-Infos ergänzt werden, entsteht ein Episodenmosaik, das etwas vermittelt
vom Wesen des Programmkinos und dem Zeitgeist einer Epoche. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Berliner Kinos — Cinemas of Berlin
Ulf Buschmann
(2013 Berlin Story Verlag ISBN 9783863680756)
Berlin, die Film- und Kinostadt. Dass es so viele schöne und außergewöhnliche
Kinos gibt, hebt dieser Fotoband ins Bewusstsein. Kinosäle in knalligen Farben, Säle
wie ein U-Boot, wie ein Wohnzimmer, streng gegliedert oder halbrund dynamisch. Hart wie die
Lehrwerkstatt der Maurerzunft oder weich mit kuscheliger Knutschecke. Ulf Buschmann hat aber
auch auf den letzten Drücker, bevor alles digitalisiert ist, meisterhaft die traditionelle
Technik mit echten Filmprojektoren, Luftabsaugern und Rückspülmechanismen fotografiert. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Das Kino International in Berlin
Dietrich Worbs
(2015 Gebr. Mann Verlag ISBN 9783786127116)
Der Architekt Josef Kaiser (1910 –1991) entwarf das Kino International als
Kulturhaus mit Bibliothek und Klub als Zentrum des Wohngebiets im zweiten Bauabschnitt der
Stalinallee. "Die architektonische
Gestaltung von Filmtheatern soll heute darauf gerichtet sein, einen Ort festlicher Zusammenkunft
für eine erlebnisbereite Gemeinschaft zu schaffen", schrieb er dazu 1963. Diesem
Anspruch wurde er durch eine spannungsreich inszenierte Wegeführung im Haus gerecht. Besonders
das verglaste Foyer im Obergeschoss mit Blick auf die Magistrale macht seine Raumschöpfung
hochattraktiv. Dietrich Worbs vermittelt die Architektur im Detail und die Hintergründe
ihrer Baugeschichte im politischen Kontext der DDR, deren Führung sich dem industriellen
Bauen zuwandte. Einen weiteren Zugang eröffnen die Biografien des Architekten Kaiser und
des Bildhauers Waldemar Grzimek (1918 –1984), der die großflächigen Fassadenreliefs
entwarf. Und auch die enge Verbindung des Hauses mit der DEFA-Filmgeschichte wird nacherlebbar:
"Spur der Steine" von Frank Beyer etwa wurde 1966 hier uraufgeführt, aber nach
drei Tagen abgesetzt – und erlebte kurz nach der Wende 1989 am selben Ort seine Wiederaufführung.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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…und dann kam der Zoo Palast
Regie: Britta Wauer
(2013 D, 7min)
Wer kennt ihn nicht, den Zoo Palast?
Als Hauptspielstätte der Berliner Filmfestspiele wird er ab 1957 zur Bühne der Filmstars
dieser Welt. Von den Berlinern geliebt, wegen seiner übereinanderliegenden Säle 'Klappstulle'
genannt, ist der 'Zoo Palast' heute eine Ikone der 50er Jahre-Kinoarchitektur. Doch wer ist
der Architekt des 'Zoo Palast'? Gerhard Fritsche, ein Berliner, lieferte den genialen Entwurf.
Dieser kurze Dokumentarfilm erinnert erstmalig an diesen begabten Architekten und zeigt anhand
vielfältiger Archivaufnahmen ein von Wiederaufbau, Hoffnung und Lebenslust geprägtes
West-Berlin der 50er Jahre. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Die Welt im Licht — Kino im Berliner
Osten 1900–1930
Esther Sabelus & Jens Wietschorke
(2015 Panama Verlag ISBN 9783938714348)
Dieses Buch gibt erstmals einen umfassenden Einblick in die Kinolandschaft im Berliner Osten
in den Jahren 1900 bis 1930 und präsentiert einen wenig beachteten Ausschnitt der frühen
Stadtforschung in Berlin. Das Kino zu Beginn des 20. Jahrhunderts war eine faszinierende Welt
greller Lichtreklamen, strahlender Filmpaläste und dunkler Hinterhofkaschemmen, mit dem
das heutige Kino nicht mehr viel gemeinsam hat. Affen, zweibeinige Wunderhunde oder tätowierte
Damen luden zum Besuch der Lichtspielhäuser ein. Kino-Erklärer führten die Besucher
mit einer bildgewaltigen Sprache in die Filme ein. Das Publikum fieberte rauchend, trinkend
und lautstark mit dem Geschehen auf der Leinwand mit.
Eine beigelegte Kinokarte macht es möglich, sich heute selbst auf die Suche nach diesen
Orten zu machen und dabei Berlin neu zu entdecken. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinemas — From Babylon Berlin to La Rampa Havana
Hg. Christoph Wagner, Fotograf Margarete Freudenstadt
(2019 Hirmer Verlag ISBN 9783777434582)
In der DDR hießen sie verheißungsvoll Fortschritt-Lichtspiele oder Filmtheater Kosmos, in Kuba Riviera, Acapulco oder Florida – die Kinos, in denen Illusionen verkauft wurden. Auf Kuba erlebten die Filmtheater in den 1950er-Jahren unter amerikanischem Einfluss einen Boom. Margarete Freudenstadt dokumentiert mit ihrer Kamera, was heute von diesem Glanz geblieben ist, und nutzte Anfang der 1990er-Jahre die Chance, das Ost-Kino mitsamt seiner Architektur und Ästhetik festzuhalten, bevor es den modernen Multiplexen weichen musste. Der Band versammelt die beiden Fotoserien und zeigt, dass diesen teils verlassenen Orten trotzdem weiterhin die Magie des Kinos innewohnt. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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FILM STILLs — Berliner Kinos im Lockdown
Beat Presser und Danit
(2021 Zweitausendeins Verlag ISBN 9783963181092)
2020 wurde ein bundesweiter Lockdown beschlossen. Restaurants, Theater, Konzerthäuser und Kinos mussten geschlossen bleiben. Für den Fotografen Beat Presser eine beängstigende Ausnahmesituation. Eine besondere Bedeutung kommt den Lichtspielhäusern zu. Sie sind Orte des erzählten Lebens, der Erinnerung und bewegten Bilder, Orte der Träume und Illusionen, Orte, an denen Welten aufeinandertreffen. Beat Presser hat sie gemeinsam mit der Künstlerin Danit und mit seiner Kamera aufgesucht. Trotz verschlossener Türen schienen sie vom Trubel vergangener Tage zu berichten. Von den Schlangen an der Abendkasse und den gefüllten Rängen, von der erwartungsvollen Spannung vor Filmbeginn und dem Versinken in eine andere Welt. Ein fotografischer Streifzug durch die Filmstadt Berlin, vom Programmkino bis zum Cineplex [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Das Meisterwerk —
Der Architekt Martin Punitzer und der Roxy-Palast
Wolfgang Schäche, Brigitte Jacob & David Pessier
(2021 JOVIS ISBN 9783868596472)
Der Roxy-Palast in Berlin-Friedenau, von 1927 bis 1929 als Geschäftshaus mit integriertem Großkino errichtet und jüngst denkmalgerecht saniert, ist das Hauptwerk von Martin Punitzer. Der 1939 ins chilenische Exil getriebene und danach weitgehend vergessene Berliner Architekt hat jedoch ein weit größeres und zu Unrecht kaum beachtetes Oeuvre hinterlassen. Unter Einbeziehung von Material, Farbe und Licht entwickelte er eine ganz eigene Form moderner Architektur und fügte den vielschichtigen Strömungen der 1920er Jahre damit eine bemerkenswerte Facette hinzu.
Mit diesem Buch erfahren sowohl der Architekt als auch seine Arbeiten die längst überfällige umfassende Darstellung und Würdigung. So ist der erste Teil der Publikation dem Leben von Martin Punitzer und seinem architektonischen Gesamtwerk gewidmet, bevor der Fokus auf das 'Roxy' gerichtet wird. Beide Kapitel sind durch zahlreiche, zum Teil bislang unveröffentlichte Pläne und Fotografien illustriert. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
| Tagespresse und
Magazine lokal |
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Berlinale Magazin; Berliner Morgenpost; Berliner Zeitung; P-Berg; Prinz; Tagesspiegel;
TIP Magazin; Zitty; Zitty: Das Berlin Buch
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Pressematerial, Webseiten und Magazine der Kinos sowie Interviews mit Betreibern
und Mitarbeitern
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Das Deutsche Lichtspieltheater in
Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft
Rudolf Pabst
(1926 Prisma)
Band, der sich mit einer Fülle von Abbildungen zum Thema Kinotechnik, Filmtechnische Apparate,
Kino-Musik, Filmverleih, Lichtspieltheater quer durch Deutschland oder Filmproduktionen äußert.
Die letzten 30 Seiten mit Anzeigen aller namhaften Filmproduktionsfirmen. |
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Theater und Lichtspielhäuser
Paul Zucker
(1926 Wasmuth ASIN B001CTKIZU)
Vorgestellt werden Bauten von Hans Poelzig (Großes Schauspielhaus Berlin), Oskar Kaufmann
(Stadttheater Bremerhaven, Krolloper, Neue freie Volksbühne Berlin u.a.), Emil Fahrenkamp
(Theater der Stadthalle, Mühlheim), Henry van de Velde (Werkbundtheater, Köln), Max
Littmann (Stadttheater Stuttgart, Prinz-Regenten-Theater, München) etc. [Vorwort & Umschlag © Verlag] |
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Lichtspielhäuser und Tonfilmtheater
Paul Zucker & Georg Otto Stindt
(1931 Wasmuth)
Aus der fast unübersehbaren Fülle der in den letzten Jahren neu errichteten Lichtspielhäuser
und Tonfilmtheater wurden die hier veröffentlichten sehr bewußt ausgewählt
(15 Deutsche + englische und amerikanische Theater).
In Deutschland und im europäischen Ausland sind viele gute Leistungen entstanden, daß aus
dieser Vielfalt nur diejenigen hier analysiert werden konnten, die in irgendeiner Beziehung
einen Typus von bestimmter Eigenart darstellten. [Vorwort & Umschlag © Verlag] |
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Das Lichtspieltheater —
Dargestellt in seinen technischen Grundlagen
Werner Gabler
(1950 Halle ASIN B002B4T3EM)
Das vorliegende Werk richtet sich an alle Kreise, die mit dem Bau, der Einrichtung und dem
Betrieb von Lichtspieltheatern beschäftigt sind. Es will weniger architektonisch-künstlerische
Anregungen bieten als den umfangreichen Wissensstoff klarstellen, der als Vorraussetzung für
einwandfreie Sicht, klare und naturgetreue Tonwiedergabe und eine volle Leistungsfähigkeit
der wertvollen und komplizierten technischen Anlagen notwendig ist. [Vorwort & Umschlag © Verlag] |
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Kinos — Filmtheater:
Grundlagen / Beispiele
Paul Bode
(1957 Georg D.W. Callwey. ASIN B0000BGN7H)
Aufgaben und Möglichkeiten beim Bau oder Umbau von Filmtheatern; Amtliche Bestimmungen
zum Bau von Filmtheatern - kommentiert; Anlage-, Konstruktions- und Ausstattungsdetails zum
Filmtheaterbau; Beispiele zu Bau und Ausstattung von Filmtheatern u.s.w. |
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Lichtspielhausarchitektur in Deutschland —
Von der Schaubude bis zum Kinopalast
Rolf-Peter Baacke
(1982 Frölich & Kaufmann ISBN 3887250419)
In einem Überblick wird die Entwicklung der Kinohausarchitektur vom Ende des 19. Jahrhunderts
bis in die 30er Jahre dargestellt und in dokumenten und Abbildungen veranschaulicht. Die
meisten Aufnahmen (139 sw-Fotos) stammen aus alten Zeitschriften. [Umschlag © Verlag] |
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Kino zwischen Stadt und Land
Anne Paech
(1985 Jonas ISBN 392256125X)
Geschichte des Kinos in der Provinz: Osnabrück [Umschlag © Verlag] |
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Kinos in Lübeck — Die Geschichte der
Lübecker Lichtspiel-
theater und ihrer unmittelbaren Vorläufer 1896 bis heute
Petra Schaper
(1987 Dräger Druck ISBN 3925402357)
Reich illustrierte Dokumentation über die Filmtheater der schleswig-holsteinischen Großstadt. |
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Lichtspielträume — Kino
in Hannover 1896-1991
Rolf Aurich, Susanne Fuhrmann, Pamela Müller
(1991 Gesellschaft für Filmstudien)
Die Gesellschaft für Filmstudien e. V. hat diese Begleitbroschüre zur gleichnamigen Ausstellung
verlegt. [Umschlag © Verlag] |
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Kino der 50er
Jahre — Das City-Kino in Dortmund-Hombruch
Jakob Grau
(1993 Martin Schack ISBN 392998301X)
[Umschlag © Verlag] |
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100 Jahre Koblenzer Filmtheater
Bernd Schneider
(1995 Selbstverlag des Landesmuseums ISBN 3925915524)
[Umschlag © Verlag] |
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Kino in der Stadt — Eine Frankfurter
Chronik
Herbert Stettner
(1995 Eichborn ISBN 3821808047)
Herausgegeben für das Kulturdezernat der Stadt Frankfurt am Main und das Deutsche Filmmuseum.
Thematisiert und beschrieben wird die Rolle der Stadt in Bezug auf die Entwicklung des Kinos
in vielfältiger Weise. |
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Kino — Schauplätze
in der Stadt
Gerhard Bechtold
(1995 Loeper ISBN 3860597515)
Film ist Kino und Kino ist
Film. Diese Begriffsverwirrung hat dazu geführt, daß es zwar zahlreiche Filmgeschichten
gibt, die Geschichte des Kinos - als adäquater Kunstraum des Mediums Film - jedoch nahezu
gänzlich unberücksichtigt blieb. Aber was wäre der Film ohne das Kino? Und was
wäre das Kino ohne die Menschen, die es betreiben und die es aufsuchen? Dieses Buch handelt
von der Spurensuche nach dieser vergessenen Geschichte des Kino-Raums. Der Schauplatz dieser
Spurensuche ist die Stadt Karlsruhe: Kino in der Stadt, die Geschichte des Kinos als Teil der
Alltags- und Kulturgeschichte der Stadt. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Oldenburger Lichtspiele —
Film- und Kinogeschichte(n) der Stadt Oldenburg
Judith Protze
(1995 Universität Oldenburg ISBN 3814208919)
Oldenburger Film- und Kinogeschichte 'vom ersten Ladenkino bis zum postmodernen Filmpalast'.
Auch als pdf-Dokument erhältlich! |
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On the Waterfront —
100 Jahre Kinogeschichte in Bremerhaven
Hans-Eberhard Happel, Hrsg.
(1995 NWD-Verlag ISBN unbekannt)
100 Jahre Kino sind Anlaß, um zurückzublicken und zu fragen, welche Rolle Kino in
einer jungen Stadt wie Bremerhaven gespielt hat. Das neue Medium ist von Anfang an auf großes
Interesse gestoßen. Schon die Vorstellungen in den frühen Kinematographen-Theatern
liefen vor vollen Rängen. In den 20er und 30er Jahren entstanden neben den "Flohkinos" repräsentative
Prachtbauten. In den 50er Jahren erreichte der Kino-Boom - wie überall in Deutschland
- seinen Höhepunkt. Damals wurden in Bremerhaven jährlich mehr als zwei Millionen
Besucher gezählt. Heute sind die Zahlen so enttäuschend, daß der einzige Bremerhavener
Kino-Betreiber, die Union-Kinobetriebsgesellschaft, Hamburg, sie vornehm verschweigt.
Mit diesem Buch wird kein Blick in die Zukunft geworfen. Es will festhalten, was längst
zur Legende geworden ist. Dazu gehören nicht nur Namen und Daten, dazu gehören die
Erinnerungen derjenigen, die mit dem Kino aufgewachsen sind, als Besucher, Programmgestalter
oder Vorführer, sei es in den 30er, den 50er, 60er oder 70er Jahren. Die beteiligten Autoren
versuchen, verschiedene Aspekte der Bremerhavener Kino-Geschichte zu beleuchten, sie erheben
keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Die kleine Kinogeschichte einer Stadt „On the
Waterfront" ist ein Mosaik mit vielen Lücken. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Pioniere, Tüftler, Illusionen — Kino
in Bielefeld
Frank Bell, Alexandra Jacobsen, Rosa Schumacher
(1995 Westfalen ISBN 3889180841)
Anlässlich des 100. Kino-Geburtstages, im Jahre 1995, stellten sich vier neugierige Autoren
die Frage, wie Kino genau in Bielefeld entstanden ist; wie die filmische Vergangenheit in dieser
Stadt war und wie die kommende mediale Gegenwart sein wird. Wie wurden Standbilder zu bewegten
Bildern, wie kam der Ton hinzu, wie entwickelte sich das Kino über die vielen Jahre und
vor allem, wie schaffte es das Kino auch in dieser Stadt so viele Menschen mitzureißen?
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Vom Kaiser-Panorama zum Heimatfilm
Cornelia Fleer
(1995 Jonas ISBN 3894451971)
Seit genau einhundert Jahren steht die Kultur der Industriegesellschaft "im Zeichen des Films".
Die Kinematographie wurde zur Quelle neuer einheitsstiftender Mythen und Symbole und hatte
weitreichende Folgen für das Lebensgefühl in der Zivilisation der Moderne. Regionale
Kinokultur ist jedoch weitgehend eine terra incognita. Am Beispiel der "Leinenstadt Bielefeld,
einer Industriestadt mit ländlichem Umfeld, werden Phänomene aufgespürt, die
sich über eine lange Zeitspanne als Urbanisierung der Provinz durch die Kinematographie
beschreiben lassen. Der Band gibt Einblick in die Kinogeschichte der Region Ostwestfalen-Lippe
während der ersten Hälfte des Jahrhunderts. Vom frühen wilhelminischen Kino
zum Kino der Weimarer Republik und vom Kino des Nationalsozialismus zum Kino der Trümmer-
und Wiederaufbaujahre. Aspekte der lokalen Kino-Architektur, der Kino-Programme und des kinotechnischen
Fortschritts werden mit einer Fülle von Bild-Dokumenten vorgestellt. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kino in Fellbach —
Streiflichter zu einer lokalen Mediengeschichte
Ralf Beckmann
(1997 Kattein GmbH ISBN 3980215075)
Früher als die Amtsstädte des Remstals erhielt das Dorf am Rande der Industrieregion
Stuttgart einen eigenen Kinobau. Das Fellbacher Lichtspielhaus entstand 1911 auf der grünen
Wiese, zwischen dem Oberdorf und den gerade im Entstehen befindlichen Neubaugebieten beim
Bahnhof. In den 50er Jahren ließ die Nachfrage dann zwei weitere
Kinos entstehen. Das Lichtspielhaus mit seiner erstaunlichen Tradition bis 1983 stellt
einen bislang kaum wahrgenommenen Meilenstein auf dem Weg Fellbachs vom Dorf zur Stadt
dar. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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kinoguide hamburg
Esin Onur
(1997 Hamburger Abendblatt ISBN 3921305357)
Ganz Hamburg spricht vom Kino-Boom - doch nur wenige kennen die wahren Besonderheiten der großen
und kleinen Häuser. Der kinoguide hamburg führt durch alle Stadtteile des samtbezogenen
Dschungels, erleichtert unentschlossenen 'Unternehmern' die Qual der Kino-Wahl und liefert
alle Facts zum Mitreden. [Klappentext &
Umschlag © Verlag] |
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Von den "lebenden Photographien" zum
Multiplex
Stefan Vockrodt, Hans Roland Nuß, Edgar Merkel
(1997 Zelter ISBN 3931727025)
Braunschweig ist eng mit deutscher Filmgeschichte verbunden: Mit Martin Dentler residierte
hier ein "Kinomogul", der einen der ersten Filmverleihe in Deutschland betrieb. Zugleich steht
die Filmindustrie für ein Stück Lokalgeschichte: Schauburg, Theater am Damm, KdW
... nur drei Namen von Kinos, an die sich ältere Braunschweiger gerne erinnern werden. Über
mehr als ein jahrhundert Kino in Braunschweig spannen die Autoren den Bogen, berichten von
den ersten Kinosäälen bis zu den geplanten Multiplexen unserer Tage. Lokale Initiativen
einschließlich der Entstehung des "filmfestes" finden
Platz in diesem spannenden Kapitel Kultur- und Stadtgeschichte. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kinos und Lichtspielhäuser
Karlheinz Stoklas
(1998 Irb Stuttgart ISBN 3816707556)
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Johannes Nitzsche Kinematographen
& Films
Ralph Nünthel
(1999 Sax-Verlag ISBN 3930076853)
Die Biografie des Leipziger Kinopioniers sowie die Geschichte seiner Unternehmen und die der
von ihm entwickelten Filmgeräte. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kino ist das Grösste — Augen auf und rein!
Filmgeschichte(n) und regionale Lichtspieltheater —
Die Kreise Vechta und Diepholz
Willi Baumann, Reinald Schröder & Hans J Wiese
(1999 GNT-Vlg ISBN 3928186485)
Eine Hommage an den Film und das "Provinzkino": Neben der allgemeinen Filmgeschichte stehen
Filme und Lichtspieltheater in der ländlichen Region zwischen Bremen und Osnabrück
im Mittelpunkt. Außerdem wird den Spuren des Ufa-Stars Camilla Horn nachgegangen. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Die Schauburg — Geschichte eines
Schwabinger Kinos
Lena Mares
(1999 Vertigo Verlag ISBN 3934028004)
Dreh- und Angelpunkt Schwabings war einst ein prächtiges Kino - die Schauburg am Elisabethplatz.
Romy Schneider, Heinz Rühmann, Sophia Loren, 0. W. Fischer, Sonja Ziemann, Jean Gabin und
viele andere Stars füllten bis 1964 die Leinwand mit Leben.
Die Blütezeit der Schauburg waren die 40er Jahre. Über lange Zeit verbotene französische
Filme wurden begeistert vom Publikum aufgenommen. Aus dieser Zeit stammen auch die abgebildeten
handbemalten Filmplakate, die damals das einzige Werbemittel waren. Ebenfalls dokumentiert
ist das komplette Filmprogramm der Nachkriegszeit. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Von der Kaiserkrone zum CinemaxX
Horst Reimers
(1999 Husum ISBN 3880429162)
Am 1. Oktober 1896 zeigte das Varieté Kaiserkrone die ersten kinematographischen Bilder
in der Stadt Kiel. Es folgte eine bewegte Kinogeschichte, die einen Einschnitt vor und nach
dem 2. Weltkrieg erfuhr. So musste der jüdische Leiter der Kaiserkrone 1935 das Kino an
eine 'arische Führung' abgeben, andere Filmpaläste wurden im Krieg zerstört.
Insgesamt gab es in den über hundert Jahren etwa einhundert Kinos in Kiel. 1995 eröffnete
schließlich das CinemaxX mit 3000 Plätzen. Der Band bietet allen Cineasten Erinnerungen
an die 'alten Zeiten' und beinhaltet zugleich ein Stück Kieler Kulturgeschichte. Der Aufbau
des Buches folgt dem Verlauf einer alten Filmvorführung: Werbung, Wochenschau, Pause und
Hauptfilm, in dem man von A-Z alles über die Kieler Kinos erfahren kann. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Erlebnisort Kino
Irmbert Schenk
(2000 Schüren ISBN 3894723203)
Kino - ein besonderer Erlebnisort
Dieses Buch schildert anschaulich das Kino als Ort besonderen Erlebens - unabhängig von
den dort gezeigten Filmen. Das Kino ist als Erlebnisraum selbst Gegenstand verschiedener Filme
geworden (Cinema paradiso"), Kinoerlebnisse werden in Romanen verarbeitet und in Biographien
nicht vergessen. Dieses Buch befasst sich mit den historischen und gegenwärtigen Formen
und Funktionen des Kinos als sozialer Ort der Versammlung und Unterhaltung, aber auch der Bildung,
Information und Beeinflussung. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Die Kinogeher
Carolin Beer
(2000 Vistas ISBN 3891582706)
Die Untersuchung bündelt Informationen rund um das deutsche Kinopublikum. Erkenntnisse
aus der Freizeitforschung, Soziologie, Medientheorie, Filmdramaturgie und der Motivationsforschung
vermitteln ein umfassendes Bild. Die ausführliche Analyse des Filmangebots und der Besucherzahlen
spiegeln die Vorlieben der Kinobesucher im aktuellen Licht. Damit ist das Buch lesenswert für
alle, die sich für das deutsche Kinopublikum interessieren - sei es aus beruflichem oder
privatem Interesse. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Menschen im Kino — Film und Literatur erzählen
Anne Paech & Joachim Paech
(2000 Metzler ISBN 3476017478)
Kino - das war immer schon mehr als die Filme und die Stars. Jede Generation hat ihre eigenen
Kinoerlebnisse und -erfahrungen. Anne und Joachim Paech erzählen die Geschichte des Kinos
aus der Perspektive der Kinogänger/- innen. Hundert Jahre Kino werden in diser Kulturgeschichte
des Kinos aus der Perspektive der Kinobesucher/innen dargestellt. Im Mittelpunkt stehen
also nicht die Filme sondern die Orte und die Umstände ihrer Projektion sowie die Frage,
wie die Zuschauer/innen im Kino die Filme gesehen und erlebt haben. Auch die Orte der Projektion
haben ihre eigene Geschichte: sie reicht von den kleinen Ladenkinos in den Anfängen zu
den Kinopalästen und Kultstätten der Zerstreuung in den 30er Jahren bis zu
den glitzernden Raumschiffen der Cinecenter, die ihre Zuschauer/innen in teure Bildergalaxien
entführen. Die Kinos haben ihr Aussehen ebenso verändert wie die Menschen, die sie
besuchen - ihre Moden, ihre Bedürfnisse, ihr Verhalten. Im Kino geht es eben nicht nur
um die Handlung auf der Leinwand, sondern auch um erotische Abenteuer und heimliche Küsse
im Zuschauerraum, um Eifersuchtsdramen und Liebesgeschichten sowie um dramatische Fluchten
und schreckliche Morde im Dunkeln. Je mehr das Kino zum Symbol einer modernen, großstädtischen
Kultur wurde, desto selbstverständlicher gingen auch die Protagonist/innen der Filme in
den Filmen ins Kino. Auch die modernen Schriftsteller/innen sind entweder gleichzeitig mit
dem Kino großgeworden, wie zum Beispiel Jean-Paul Sartre, oder haben als Erwachsene im
Kino die Entstehung einer neuen visuellen Kultur und ihrer Moral miterlebt. Diese Erfahrung
haben sie wiederum literarisch verarbeitet wie zum Beispiel Franz Kafka oder Alfred Döblin.
Die Autoren präsentieren Szenen und Beispiele aus vielen bekannten und weniger bekannten
Filmen, aus literarischen Texten und etwa 150 Abbildungen und machen so das vergangene Jahrhundert
an diesem ganz besonderen Ort lebendig, der es zum Jahrhundert des Kinos gemacht hat. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
Verlag] |
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Fürther Kinos: Im 20. Jahrhundert
Gerd Walther
(2001 Berthold ISBN 3927347469)
Gerd Walther hat die facettenreiche Geschichte der Lichtspielhäuser in der Kleeblattstadt nachgezeichnet. Von A wie Admiral bis Z wie Zentral-Lichtspiele kommen dabei nicht weniger als 29 Kinos wieder zu Ehren. Erläutert wird auch die Entwicklung, bevor die Bilder das Laufen lernten, angefangen von den Bänkelsängern über die Wanderkinos bis hin zu ersten Ladenkinos.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Lichtspiele Mössingen —
Vom Lebenstraum einer Familie
Ruth Stützle, Jürgen Ruggaber
(2002 Silberburg ISBN 3874075442)
Die "Lichtspiele Mössingen" sind ein "Biotop" der Kinogeschichte. Die Besitzer erzählen
in dem Buch von ihrem Leben mit dem Film, Der Techniker berichtet, wie er damals das Kino ausgestattet
hat, ein Pizzeriabesitzer erinnert sich an die frühen Gastarbeiterfilme. Dieses Buch ist
das erste biographisch angelegte Werk über die Geschichte eines einzelnen Kinos. Spannend
für alle Cineasten und für all jene, die sich für Regionalgeschichte interessieren.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Schauburg-Filmtheater 75 Jahre: 1927 - 2002
Edward Hoop, Hrsg. Familie von Fehrn-Stender
(2002 Schleswiger Druck- u. Verlagshaus ISBN 3882421428)
Die Geschichte des Schauburg-Filmtheater in Rendsburg. |
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So schön war's damals —
Kino,
Theater, Variete in Magdeburg
Nadja Gröschner, Dieter Niemann
(2002 Wartberg ISBN 3831311617)
[Umschlag © Verlag] |
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... und nächstes Jahr - wie jedes
Jahr —
Kinogeschichte Kreis Döbeln 1945-1990
Jens Michalski
(2003 Jens Michalski ISBN 3000108874)
... die Reise in das Lichtspielwesen beginnt nach der Befreiung vom Faschismus
im Mai 1945. Der erste Teil zeigt die allgemeine Entwicklung des Lichtspielwesens, auch in
Bezug auf den Kreis Döbeln, getrennt nach den jeweiligen Jahrzehnten, die alle ihre eigene
Spezifik hatten. Wie wirkten sich Befehle, Gesetze, kulturpolitische Entscheidungen auf die
Entwicklung der Filmtheater und ihres Kreislichtspielbetriebes aus? Die technische Entwicklung
in den einzelnen Jahrzenten ist ebenso berücksichtigt, wie die Widersprüchlichkeiten
des Wettbewerbes. Im zweiten Teil werden die stationären Filmtheater, die jemals in diesem
betrachteten Zeitraum existiert haben, detailliert portraitiert. Einem fast vergessenen Teil
des Kinos ist der dritte Teil gewidmet, dem Landfilm - vom schwierigen privaten Aufbau über
seine Glanzzeit, den 50er Jahren, bis zum Ende 1990. Aussagen von Zeitzeugen, Originaldokumente
und Fotos ergänzen wirkungsvoll die Betrachtung. [Kurzbeschreibung
& Umschlag © Verlag] |
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Lebende Bilder in unserer Stadt —
100 Jahre Ludwigshafener Kinogeschichten
Herbert Baum
(2003 pro MESSAGE oHG ISBN 9783934845145)
Als Jahrmarktsattraktion fand der Kinematograph um 1900 den Weg in die junge Industriestadt
Ludwigshafen. Mit Staunen sahen die Menschen die lebenden Bilder. Schon 1906 öffneten
die ersten Kinos ihre Pforten. Zu den frühen Leinwandstars gehörten auch Wilhelm
Dieterle und Hermann Basler. Die beiden in Ludwigshafen geborenen Schauspieler machten sich
auch als Regisseure einen Namen. Die Filme lockten die Menschen in die Filmtheater und ließen
eine "blühende" Kinolandschaft entstehen. In den 1950-er und 1960-er Jahren waren es in
Ludwigshafen über 20. Von ihnen und den Menschen, die sie besuchten, handelt dieses Buch.
[Kurzbeschreibung
& Umschlag © Verlag] |
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Von Atlantis bis Urania
Herbert Spaich
(2003 Bleicher ISBN 3883500615)
Von den Anfängen bis heute: Eine geschichtliche und informative Reise durch baden-württembergische
Kinos. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Für ein
Zehnerl ins Paradies —
Münchner Kinogeschichte 1896 bis 1945
Monika Lerch-Stumpf
(2004 Dölling & Galitz ISBN 3935549962)
"Unter lebhafter Anteilnahme des Münchener Publikums" flimmerten im Juli 1896 in Gabriels
Panoptikum die ersten "lebenden Photographien" über die Leinwand. Die Münchner Kinogeschichte
hatte begonnen. Man drängte sich ins Wanderkino auf dem Oktoberfest oder in primitive
Lokalitäten, die sich mit verheißungsvollen Namen wie "Weltkinematograph" schmückten.
Die "neue Kunst" des Films und seine "Tempel", die Lichtspieltheater, fanden aber nicht nur
Freunde. Die Münchner Obrigkeit wollte nicht nur bestimmen, was das Münchner Publikum
zu sehen bekam, ihr Einfluss erstreckte sich auch auf die Genehmigung, Verbreitung und sogar
das Aussehen der Münchner Kinos. Der Rahmen für die Entwicklung der Lichtspieltheater
wurde auf erfindungsreiche Weise immer wieder gesprengt. In den zwanziger Jahren entstanden
dann die großen Kinos, die später auch zum Schauplatz der propagandistischen Inszenierungen
der Nationalsozialisten wurden. Die Texte behandeln die vielfältigen Aspekte der Münchner
Kinogeschich te im Wandel der gesellschaftlichen und politischen Entwicklungen. Illustriert
werden sie durch zahlreiche, größtenteils unveröffentlichte Abbildungn, ergänzt
durch ein umfangreiches Kinolexikon und einen Kinoatlas. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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UT Connewitz & Co. — Kinogeschichte(n)
aus Leipzig-Süd
Ralph Nünthel
(2004 Sax-Verlag ISBN 3934544673)
Seit 1909 gibt es in Leipzigs südlichem Stadtteil kinematographische Vorstellungen. Neben
dem nach wenigen Monaten gescheiterten "Theater des Südens" kämpften lange Zeit die
Kinos 'UT' & 'CT' erbittert um die Vormachtstellung am Kreuz. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kino ohne Land
Ruth Kaaserer, Almut Rink
(2006 Czernin ISBN 3707602184)
Welche Bedeutung haben Kinos, hat ein kulturelles Angebot am Land? Und welche Rolle nehmen
dabei die KünstlerInnen ein, die ein Projekt am Land umsetzen? Einen Sommer lang haben
die Autorinnen das Tonkino Haitzendorf, das seit vielen Jahren nicht mehr in Betrieb ist, im
Rahmen einer Ausstellung wiederbelebt und temporär bespielt. Die Kinder saßen vorne
und die Großen weiter hinten, wir Freundinnen waren in einer Reihe. Es waren immer sehr
viele Bekannte im Kino, die meisten aus dem Dorf. Von auswärts sind die Leute nur sonntags
gekommen. Besonders bei den Heimatfilmen haben wir herzlich gelacht. Mittlerweile gibt es im
Kino von Haitzendorf keine Leinwand mehr; auch keinen Projektor im Vorführraum. Übrig
bleibt das Landkino als ein Modell, um von verschiedenen Richtungen aus über das Kino
nachzudenken. Mit dieser Sammlung von Projekten und Gedanken zu einem alternativen Kino soll,
ausgehend von der einzigartigen und großartigen Institution Kino, über den Kinosaal
und seinen jeweiligen Ort hinausgeschaut werden. Dabei kommen jene Initiativen in den Blick,
die eine Hommage an das Kino bieten und die Bedeutung von Laufbildern in einer Zeit hinterfragen,
in der wir uns permanent medial vermittelte Bild- und Tongeschichten einverleiben. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kinoarchitektur
der fünfziger Jahre im Ruhrgebiet
Holger Klein-Wiele
(2006 Lit ISBN 3825895130)
Mit über 400 Filmtheatern war das von Industrie und Arbeiterschaft geprägte Ruhrgebiet
Ende der fünfziger Jahre eine überaus kinoreiche Region. Das Buch dokumentiert unter
Heranziehung neu erschlossenen Quellenmaterials umfassend den damaligen Kinobaubestand. Technische
und baukünstlerische Innovationen wandelten den Kinosaal zum modernen "Illusionsraum".
Die wenigen noch erhaltenen Bauten sind heute nicht nur wichtige Stätten aktueller Filmkultur,
sondern auch beredte Denkmale einer ehemals reichen und vielfältigen Kinolandschaft. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Schauplätze — Zur Architektur
visueller Medien
Jörg Brauns
(2006 Kadmos ISBN 3865990010)
Medien existieren nicht unabhängig von Raum und Zeit. Erst ihre Verortung in konkreten
Räumen ermöglicht die neuzeitliche Dynamisierung des Sehens und stabilisiert sie
für die Funktionssysteme der modernen Gesellschaft. Im 19. Jahrhundert entsteht eine Vielfalt
solcher Räume. Panorama und Passage, Theater und Warenhaus sind Architekturen, die Schauplätze
für Betrachter konstituieren. Insbesondere der Film als Leitmedium des frühen 20.
Jahrhunderts lässt sich nicht ohne das Kino als Ort seiner Entfaltung denken. Nicht die
Techniken sondern die Orte des Betrachtens sind daher Gegenstand dieses Buches. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Lichtspieltheater
in Sachsen —
Entwicklung, Dokumentation und Bestandsanalyse
Carola Zeh
(2007 Kovac ISBN 3830031661)
Das erste Kapitel gibt einen Überblick über die wesentlichen Etappen in der Entwicklung
der Lichtspieltheater am Beispiel von Dresden. Neben einer ausführlichen Beschreibung
enthält es Abbildungen und Karten, die erstmalig die Kinotopographie der Stadt illustrieren.
Im Hauptteil ist die bauliche Entwicklung des Gebäudetypus Lichtspieltheater anhand
der Filmtheater dargestellt, die in die Kulturdenkmalliste für den Freistaat Sachsen aufgenommen
wurden. Unter dem Stichwort "Kino" beinhalten die Denkmallisten in Sachsen die meisten Objekte
im Vergleich zu den anderen Bundesländern. Alle Kinostandorte sind in diesem Buch in einem
Katalog mit aktuellen Daten und Fotos sowie historischem Material erfasst. Diese Zusammenstellung
hat den Charakter eines Nachschlagewerkes und ist so einmalig und vorbildhaft für Deutschland.
Im abschließenden Kapitel des Buches werden kurz, auch deutschlandweit, Beispiele von
erfolgreichen Umnutzungen mit einem besonderen Blick auf deren Substanzverträglichkeit
vorgestellt. Mit diesen Anregungen für einen angemessenen Umgang mit den ehemaligen Lichtspieltheatern
können Perspektiven aufgezeigt werden, um die Ben als Zeugnisse für die Nachwelt
zu erhalten. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Das Digitale Filmtheater: Technologien und Perspektiven
Jan Schütze
(2008 Vdm Verlag ISBN 3639010973)
In einer technisch komplett digitalisierten Welt erscheint das Kino wie ein gallisches Dorf
- uneinnehmbar herrschen dort der analoge Film und der mechanische Filmprojektor. Seit vielen
Jahren spricht die Branche über den Digital Roll-Out, den es in der Form allerdings nie
gegeben hat. Hohe technische Anforderungen, ungleiche Kostenverteilungen und Ängste vor
neuen Technologien haben den Film in das neue Jahrtausend gerettet. Und doch steigt die Anzahl
digital produzierter Filme und digital ausgerüsteter Kinos stetig von Jahr zu Jahr. Vor
allem die Vorstellung einer allgemein gültigen Architektur für ein digitales Kinosystem
durch die von den sieben großen Hollywood-Majors gegründeten Digital Cinema Initiative
(DCI) gab der Branche einen gewaltigen Schub. Das vorliegende Buch stellt die beiden grundlegend
verschiedenen Technologien Film und Video gegenüber und versucht, eine gegenseitige Entsprechung
zu definieren. Wie könnte die Zukunft des D-Cinemas und damit auch des heutigen Kinos
aussehen? Berufsgruppen, die z.B. mit dem Kino oder der Filmproduktion zu tun haben, soll die
Möglichkeit gegeben werden, beide Technologien und deren Vor- und Nachteile kennen zu
lernen. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kinoöffentlichkeit
(1895-1920): Entstehung - Etablierung
Hrsg. Harro Segeberg & Corinna Müller
(2008 Schüren Verlag ISBN 389472630X)
Seit dem Aufkommen technischer Massenmedien im 19. Jahrhundert, wird unter Öffentlichkeit
eine Vielzahl unterschiedlicher Ansätze verstanden. Öffentlichkeit bezeichnet den
Austausch, politisch oder kulturell, zwischen Rezipienten und System. Öffentlichkeit und
Medien bedingen sich dabei gegenseitig. Die Institution des Kinos vereinigt - vor allem in
ihrer frühen Form - alle möglichen Arten von Öffentlichkeit in sich: Kino bietet
Kommunikation, die Etablierung der öffentlichen Person und gleichzeitig Anonymität.
Es geht es um die Kinoöffentlichkeit in Hamburg und die frühe Kinogeschichte in Deutschland
und im internationalen Vergleich dar - innerhalb und außerhalb der Metropolen. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Mach' dir ein paar schöne Stunden:
Das Hamburger Kinobuch
Volker Reißmann, Michael Töteberg
(2008 Edition Temmen ISBN 3861088797)
"Mach Dir ein paar schöne Stunden, geh’ ins Kino", lautete der Werbeslogan der deutschen "Lichtspieltheater" in
den 1960er Jahren. Das große Hamburger Kinobuch behandelt über 100 Jahre Filmkultur
in der Hansestadt: wissenschaftlich fundiert, aber populär aufbereitet. Das Kino ist ein
Ort der Illusionen und Träume, fast jeder verknüpft damit Erinnerungen. Von den traditionsreichen
Premieren theatern der Innenstadt bis zu den "Flohkisten" um die Ecke werden alle Hamburger "ihr" Kino
im Buch entdecken. Der Band spannt einen weiten Bogen: von den ersten Kinematographen über
die glamourösen Filmpaläste der 1920er Jahre, der Blüte in den 1950er Jahren
und dem anschließenden Kinosterben nach dem Siegeszug des Fernsehens bis zur wiederum
radikal gewandelten Kinoszene heute. Michael Töteberg ist leitender Verlagsangestellter
und Volker Reißmann Diplom-Bibliothekar. Beide leben in Hamburg und sind ehrenamtliche
Vorstände im Verein "Film- und Fernsehmuseum Hamburg e.V. seit 1995". [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Neue Paradiese für Kinosüchtige —
Münchner Kinogeschichte 1945 bis 2007
Monika Lerch-Stumpf
(2008 Dölling & Galitz ISBN 3937904751)
Kenntnisreich, unterhaltsam und üppig illustriert mit wunderbaren Fotos aus der Münchner
Kino- und Filmwelt, schildert das Buch die Geschichte der Münchner Filmtheater von den
Trümmerjahren bis heute. Es setzt damit den erfolgreichen ersten Band der Kinogeschichte
'Für
ein Zehnerl ins Paradies' fort.
Für ein Zehnerl kommt man nicht mehr in die Kinoparadiese der fünfziger Jahre, dafür
warteten sie mit Schikanen wie Lichtvorhängen und farbig angestrahlten Wasserspielen auf.
In den sechziger Jahren war es dann vorbei mit der Kino-Seligkeit: Supermarkt statt Superagent.
Dennoch bleibt München geprägt durch seine Traditionshäuser, die der Kinoszene
ihren besonderen Charme verleihen – auch in Zeiten der Schachtel- und Multiplex-Kinos. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Das Union Filmtheater im Lueg Haus —
Eine Bochumer Legende
Oliver Bartkowski, Frank Goosen
(2008 Klartext ISBN 3898619931)
Gibt es noch Kult- und Traditionskinos in Deutschland? Ja, es gibt sie, und eines davon steht
in Bochum. Das Union-Filmtheater auf der Kortumstraße ist nicht nur eins der ältesten
Kino- und Premierenhäuser Deutschlands, es ist auch eins der schönsten Lichtspieltheater.
Filmkritiker Oliver Bartkowski erzählt in seinem Buch die unterhaltsame Geschichte des
Union, angefangen mit dem Bau durch die Firma Lueg in den 1920er Jahren bis hin zur aufwendigen
Sanierung und Wiedereröffnung im Dezember 2000. Seltene Fotoaufnahmen, Interviews mit
Zeitzeugen und ehemaligen Mitarbeitern runden diese Kinogeschichte ab. Das Buch verdeutlicht
eindrucksvoll am Beispiel des Union-Filmtheaters den Wert und die Bedeutung der Kino- und Filmkultur
im Ruhrgebiet. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Weiße Wand — Lichtspieltheater
Egon Schirmbeck, Till Boettger & Eva Matlok
(2008 Bauhaus - Universität Weimar ISBN 9783860683507)
Das bewegte Bild im Lichtspieltheater bietet eine Parallelwelt an, die dem Zuschauer
ein Abschalten, Träumen, Entspannen oder Nachdenken in einem abgeschlossenen
Raum und Kontext ermöglicht. Das sich Hineinversetzen in die
angebotenen Räume wird durch filmische Mittel atmosphärisch unterstützt. Die
klare Konfiguration von Zuschauer, Projektor, Lautsprecher und Leinwand ermöglicht
dem Regisseur eine planbare Konfrontation mit seinem Werk. Diese Vorherbestimmbarkeit
steht im Gegensatz zur vollständigen planbaren Benutzung von
Architekturen. Dennoch gibt es Analogien und Parallelitäten bei der Wahrnehmung
von Filmen und Räumen. Dennoch, Architektur ist nicht Film, Film ist
nicht Architektur. Raumlichtspiele sind sie beide, und sie begegnen sich im Kino.
Vor diesem Hintergrund entstand die Idee, im Rahmen eines Studien- bzw. Entwurfsprojektes
mit Architekturstudenten aktuelle und tragfähige Gestaltungskonzepte
zu entwickeln.
Die Publikation enthält acht ausgewählte charakteristische Projekte, die durch
Zeichnungen, Modelle, Renderings und Beschreibungen dokumentiert sind. Die
Betreuung der Projekte erfolgte am Lehrstuhl Entwerfen und Innenraumgestaltung
durch Egon Schirmbeck, Till Boettger und Christian Hanke. Die Dokumentation
wurde in Kooperation mit der ag Kino-Gilde und der Filmkunstmesse
Leipzig 2008 erstellt. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Das Geschäft mit den Träumen —
Kinokultur in Würzburg
Margit Maier
(2009 Königshausen u. Neumann ISBN 3826041151)
Vom obskuren Wanderkinematographen des Fine de Siècle bis zum Kinogiganten der Jahrtausendwende: So bewegt wie das letzte Jahrhundert Würzburgs ist auch die Geschichte seiner Kinos. Detailreich und anschaulich erinnert dieser Band an Ohr's Kinematographen, der die Würzburger auf der Allerheiligenmesse mit Bewegtbildern verzauberte, an die Luitpold-Lichtspiele als prunkvollen Kinopalast der 20er, an Kino in Kriegs- und Krisenzeiten, an das Premierenkino Bavaria, prominenter Treffpunkt des deutschen Heimatfilms, an den Wandel vom Kinopalast zum Schachtelkino und den Kampf um die Zuschauer in der Epoche der Multiplexe. Würzburgs Kinogeschichte erzählt von Pionieren, Filmfreunden und machern und von ebenso ambitionierten Gegnern, von Publikumserfolgen und Leinwandhelden wie auch von Tabus und Skandalfilmen. Die Fallstudie eröffnet, dass sich Würzburg mit insgesamt 18 ständigen Lichtspiel-Theatern einer besonders vielfältigen Kinolandschaft rühmte, und gewährt einen tiefen Einblick in eine Entwicklung, die auch bundesweit in vergleichbarer Form stattgefunden hat. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kleine Kinos ganz groß —
Ein Streifzug durch 100 Jahre Kinogeschichte im Landkreis Helmstedt
Mario Schrader
(2009 Books on Demand ISBN 3839113954)
Mit der Eintrittskarte für eine Kinovorstellung lösen wir den Zugang zu einer anderen
Welt. Dieses Erlebnis in der Gemeinschaft mit Anderen zu teilen, löst ein
ungewöhnliches Glücksgefühl in uns aus und weckt eine Vielzahl von Emotionen.
Ende des 19. Jahrhunderts erfunden, erreichte dieses Phänomen im Jahre 1903 schließlich
auch Helmstedt als Attraktion auf dem hiesigen Martinimarkt. Im Jahre 1909 eröffnete endlich
mit dem Tonbild in der Kornstraße das erste feste Lichtspielhaus in der Kreisstadt. Das
Jubiläumsjahr 2009 bietet daher den würdigen Anlass, einen Streifzug durch 100 Jahre
Filmgeschichte im Landkreis Helmstedt zu unternehmen. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Vom Tanzsaal zum Filmtheater —
Eine
Kinogeschichte Düsseldorfs
Sabine Lenk
(2009 Droste Verlag ISBN 3770013964)
Kinos gehören seit den frühen 1910er Jahren zu den markantesten Punkten einer Stadt:
Sie bieten (Film-)Kultur, sind soziale Treffpunkte, gelten bisweilen als Meisterwerke bekannter
Architekten und helfen wegen ihrer auffallenden Fassade oft bei der Orientierung in der urbanen
Landschaft. Ihr Verschwinden lässt eine Stadt in vielerlei Hinsicht verarmen. Sabine Lenk
hat sich auf Spurensuche begeben, die Geschichte der über 100 Düsseldorfer Filmtheater
erforscht und die Bedeutung der "Verleihstadt des Westens" für Nordrhein-Westfalen herausgearbeitet.
Alte Ansichten sowie neue Aufnahmen des belgischen Fotografen Jean-Paul Deridder, Stipendiat
des nordrheinwestfälischen Kulturministeriums im Jahre 2002/03, erinnern an die Spielstätten
und zeigen, was von den Kinopalästen heute noch zu sehen ist. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Vom Wanderkino zum Multiplex —
100 Jahre Kinogeschichte in Bamberg (1907-2007)
Julia Strohmer
(2009 VDM Verlag ISBN 3639165233)
Ende des 19. Jahrhunderts ging für die Menschen ein
lang ersehnter Traum in Erfüllung. Wissenschaftlern
und Erfindern war es erstmals gelungen, Photographien
in Lebensgröße auf eine Leinwand zu projizieren und
in Bewegung zu versetzen. Der Siegeszug des Kinos
begann.
Auch in Bamberg begeisterten bereits zu
Beginn des 20. Jahrhunderts erste Kurzfilme mit
Titeln wie "Reisen und Abenteuer im Jahre 2000" oder
"Der Käfer in der Hose" die Bevölkerung auf Messen
und Kirchweihen.
Im Jahr 2007 feierte das Bamberger
Kino sein 100-jähriges Jubiläum. Anlass genug, um
zurück zu blicken, Antworten auf Fragen zu finden,
warum es beispielsweise in einer Kleinstadt wie
Bamberg zeitweise über zehn Kinos gab und all die
kuriosen Geschichten zusammen zu tragen, die es über
die Spielstätten in Bamberg zu berichten gibt.
Dieses Werk wurde im Wintersemester 2007/2008 am
Lehrstuhl für Europäische Ethnologie der Universität
Bamberg als Magisterarbeit eingereicht. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Ahoj Savoy!: Kino in St. Georg - für das ganze Hamburg
Michael Töteberg
(2011 VSA ISBN 3899654749)
Zurück aus der Kinogeschichte in die Gegenwart: Das Metropolis hat den lange zweckentfremdeten
Filmpalast am Steindamm wieder zum Leben erweckt. In der Hamburger Kulturlandschaft, wo das
Kinosterben grassiert, ist es unverzichtbar: Das Savoy muss eine Zukunft haben! [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Hasse schon geseh'n? — Kinogeschichte(n) aus dem Revier
Alf Rolla, Friedhelm Wessel
(2011 Wartberg Verlag ISBN 9783831321346)
Rock 'n' Roll, Petticoats und Kinos an jeder Ecke: Ja, in den 1950er-Jahren hatten die Lichtspieltheater
im Revier ihre Glanzzeit - und alle waren rappelvoll, wenn Streifen wie Rio Bravo oder Freddy
unter fremden Sternen liefen. Gut 500 Kinos hat es damals zwischen Duisburg und Dortmund gegeben.
Und viele von ihnen erwachen in diesem Buch zu neuem Leben. Hasse schon geseh'n? [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Das Kinobuch — Lichtspielhäuser in Halle an der Saale
Thomas Jeschner
(2013 Hasenverlag ISBN 3939468762)
Der Filmemacher Thomas Jeschner beschreibt in chronologisch geordneter Abfolge die Geschichte
der hallischen Kinolandschaft im wirren Auf und Ab des 20.Jahrhunderts und spannt dabei einen
weiten Bogen bis in die Gegenwart hinein. Mitgeliefert wird eine kleine allgemeine Einführung über
die Pionierzeit des Kinos, als die Bilder laufen lernten und wie sie in der prosperierenden
mitteldeutschen Großstadt Halle erstaunlich früh Fuß fassten. Und man staunt noch mehr,
wie viele kinoartige Einrichtungen es in der Frühzeit des Kinos in Halle gegeben hat - eine
Entwicklung von der Sensation bewegter Bilder in Varitéshows über die breite Palette
von Lichtspielhäusern
bis hin zu den heutigen Multiplexkinos und den kleinen Programmkinos. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Frankfurter Filmtheater — Eine
Geschichte in Bildern
Deutsches Filminstitut DIF e.V.
(2015 D, 23min)
Dokumentation aus zahlreichen animierten Fotografien und Texten: Eine Zeitreise durch die Frankfurter
Kinogeschichte: Ganze 85 Kinos zählte Frankfurt im Jahr 1959, von großen Filmpalästen
bis hin zu einfacheren Stadtteilkinos – heute sind es gerade einmal 14.
Der Film zeigt, wo vor mehr als 100 Jahren die ersten Frankfurter Kinos eröffneten und
wo der erste Film in Frankfurt gedreht wurde. Berichtet wird von der Glanzzeit des Kinos in
den 1920ern, dem Kinoboom der 1950er Jahre, dem Kinosterben in den 1960er Jahren und von Filmpremieren,
Stars und Skandalen. Stadtgeschichte trifft Kinomagie! [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Gothaer Kinogeschichte von 1900 bis 1933
Judy Slivi
(2015 Rockstuhl Verlag ISBN 3867779147)
Die erste öffentliche Stummfilmvorführung in Deutschland fand im November 1895 im Berliner Wintergarten im Rahmen eines Varieté-Programms statt. Filmvorführungen waren zunächst eine Jahrmarktsattraktion. Aber schon während der Kaiserzeit entwickelte sich der Film zur Kunstform, um in der Weimarer Zeit zum Massenmedium zu werden. Auch in Gotha lässt sich diese Entwicklung nachvollziehen. Das vorliegende Taschenbuch soll einen Beitrag zur Frühgeschichte des Kinos von 1900 bis 1933 leisten. Es werden die Kinos der Stadt und deren Betreiber vorgestellt. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Kino in Köln —
Von Wanderkinos,
Lichtspieltheatern und Filmpalästen
Irene Schoor & Marion Kranen
(2016 Emons Verlag ISBN 9783954518692)
Köln war Kinostadt, fast jedes Veedel hatte sein eigenes Filmtheater. Die Autorinnen
laden ein zum spannenden »Kinospaziergang« durch die Domstadt. Sie erzählen
vom ersten Kino am Augustinerplatz im Jahr 1896, führen zu Bretterbuden, Filmpalästen
und Schachtelkinos und weisen den Weg zu Arthouse und Multiplex. Filmvorführer berichten
von Filmriss und Kohlebogenlampen, Theaterleiter erzählen von Stars und Premieren, der
großen Krise und dem Boom des Mainstream-Kinos.
Das Buch wirft Schlaglichter auf Glanz und Magie des Kinos, auf das Sterben der Lichtspieltheater
und großartige Neueröffnungen. Anregend und informativ, zudem aufwendig bebildert
wird hier die lange Geschichte und Tradition des Kölner Kulturlebens bis heute nachgezeichnet.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Hugo Schmölz und Karl Hugo Schmölz: Cinemas
Herausgeber: Archiv Wim Cox, van der Grinten Galerie
(2019 Kettler ISBN 3862067270)
Das lange in Vergessenheit geratene Werk der beiden Fotografen präsentiert sich heute in seiner Ästhetik und technischen Perfektion als atemberaubend eigenständig. Durch die Erfindung einer speziellen, additiven Belichtungstechnik gelang es Schmölz schon Anfang des Jahrhunderts, dunkle Innenräume in bis heute überwältigender Eleganz und Detailgenauigkeit zu dokumentieren. Das Buch versammelt erstmals eine zwischen den Jahren 1935 und 1957 überwiegend im Rheinland und dem Ruhrgebiet entstandene Serie mit Aufnahmen damals neu errichteter Kinosäle. Die heute größtenteils zerstörten Innenräume erscheinen in den vom Licht modellierten Fotografien nahezu skulptural, in jedem Fall wenig nostalgisch, sondern der Zeit merkwürdig entrückt und mit ihren feinsten Grauabstufungen fast hyperreal. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Die Grosse Illusion —
Bielefelder Kinogeschichte(n) aus 125 Jahren
Harald Katz
(2020 Stiftung Tri-Ergon Filmwerk ISBN 9783000665219)
Staunen, Lachen, Weinen: Im großen, dunklen Kino werden die Zuschauer*innen vom riesigen Leinwandbild und einem eindrucksvollen Ton gefangen genommen und lassen ihren Emotionen freien Lauf. Seit 125 Jahren erleben Generationen von Kinobesucher*innen unvergessliche Stunden im Parkett. Für viele Fans werden dort Träume wahr. Sie stehen geduldig Schlange, um ihre Stars und Sternchen lieben, leiden, kämpfen und siegen zu sehen. Wenn das Licht ausgeht und sich der Vorhang öffnet, saugen uns schon die ersten Bilder auf der großen Leinwand hinein ins Geschehen. Den Zauber der Filme kann man nur im Kino spüren. Und es ist kaum möglich, sich der Faszination des bewegten Bildes zu entziehen. Schnell entwickelte sich aus der mobilen Jahrmarkts-attraktion eine feste Institution: Das Kino war geboren. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Lichtspiele im Schaumburger Land
Ralf Wente
(2020 Wallstein Verlag ISBN 9783835336841)
Im Jahr 2020 jährt sich der Geburtstag des Films zum 125. Mal. Von der Vorführung erster bewegter Bilder bis zur Wiedergabe von 3D-Produktionen durchlief das Medium Film und damit auch das Kino eine aufregende Entwicklungsgeschichte.
Ralf Wente dokumentiert die Lichtspielgeschichte des Schaumburger Landes und erzählt die Kinohistorie von ihren Anfängen im Jahr 1895 bis heute. Auch wenn in den letzten 125 Jahren das Kino in dieser Region nie im Vordergrund der lokalen Ereignisse stand, prägte es doch das soziokulturelle Leben in den Dörfern und Städten. Insgesamt 54 feste Filmtheater eröffneten im Laufe dieser Jahre ihre Pforten. Von A wie 'Apollo-Theater' bis Z wie 'Zentral-Lichtspiele' wird jeder dieser Kinoorte benannt. Dabei wird auch die Vielfältigkeit der örtlichen Kinolandschaft beleuchtet, die mancherorts eine letzte kulturelle Institution darstellt. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Casinos, Theater und Paläste:
111 Jahre Pforzheimer Kinogeschichte
Harald Katz
(2022 Regionalkultur Verlag Gmb ISBN 9783955053277)
Von den Wanderkinos auf den Jahrmärkten über die ersten festen Spielstätten anfangs des 20. Jahrhunderts bis in die jüngste Gegenwart führt die Dokumentation der Lichtspieltheater in Pforzheim. Unter Berücksichtigung der eingemeindeten Stadtteile entstanden an 25 Standorten 46 Kinos. Die Goldstadt erwies sich als besonders kinofreundliche Stadt, was sowohl das üppige Angebot an Filmtheatern als auch den überdurchschnittlichen Zuspruch durch das Publikum betraf. Auch die totale Zerstörung der Pforzheimer Lichtspielhäuser am 23. Februar 1945 führte nur dazu, dass entschlossene Unternehmer wieder eine neue und vielfältige Kinolandschaft aufbauten. Autor Harald Katz stellt über hundert Jahre Pforzheimer Kinogeschichte dar und nimmt dabei vergleichend Bezug zur Entwicklung der Kinokultur in Deutschland. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
| Tagespresse und
Magazine überregional |
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Blickpunkt:Film; Cinema; epd Film; filmecho | filmwoche; Der Spiegel;
Spiegel Special: 100 Jahre Kino; Stern; Die Weltwoche
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Modern Theatres and Cinemas —
The Architecture of Pleasure
P. Morton Shand
(1930 B.T. Batsford)
122 plates of photographs of interiors, exteriors and details of theatres and cinemas plus
plans and sections of some of the structures and an alphabetical index. |
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Architectures de Cinémas
Francis Lacloche
(1981 Editions du Moniteur ISBN 2862821411)
The architecture of (historical) cinema's from all over the world, with fine photography. Text
in French. |
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Entertainment Destinations —
Cinemas, Center, Casinos, Clubs, Cruise Ships, Game Arcades
Martin M. Pegler
(2000 HarperCollins Design International ISBN 1584710128)
Bright lights, strong colors, kinetic images, imaginative theming - these are the dynamic
concepts that drive the designs shown in a book devoted to fabulous recreation venues of all
types. [Umschlag © Verlag] |
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Cinema Builders
Edwin Heathcote
(2001 Wisley-Academy ISBN 0471491381)
In this book Edwin Heathcote outlines the development of the cinema as a modern building type
and traces the history and fashions which have prevailed in the most megaplexes. The bulk of
the book is taken up by selective international survey of modern cinema design, from the blatantly
commercial through the self-consciously kitsch to the avant-garde. It is the first book of
recent years to set about defining the state of contemporary cinema, and acts as a guide to
one of the fastest changing and most genuinely popular and responsive building types. [Klappentext & Umschlag
© Verlag] |
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Kino- und Theaterorgeln
Karl Heinz Dettke
(2001 Tectum ISBN 382888265X)
Dieses Kinoorgel-Buch vermittelt dem deutschen Leser erstmals einen Überblick über
die internationale Verbreitung der Kino- und Theaterorgeln. Hier werden frühere und gegenwärtige
Orgelinstallationen in siebzehn Ländern aufgelistet. Schwerpunkte sind die Vereinigten
Staaten von Amerika, Großbritannien, Australien, die Niederlande und Deutschland. Nicht
nur in Kinos (Theatres), sondern in vielen anderen Lokalitäten findet sich dieser Pfeifenorgeltyp,
an dessen Entwicklung, Bau, Modellvielfalt und Installation zahlreiche Orgelfirmen seit Beginn
des 20. Jahrhunderts beteiligt waren. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Global Cities —
Cinema, Architecture, and Urbanism in a Digital Age
Linda Krause, Patrice Petro (Hg.)
(2003 Rutgers University Press ISBN 0813532752)
In this volume, scholars from an array of disciplines critique the growing body of literature
on the current process broadly known as "globalization". This interdisciplinary focus enables
the authors to explore the complex geographies of modern cities, and to offer possible strategies
for reclaiming a sense of place and community in these globalized urban settings. While examining
major cities including New York, Tokyo, Berlin, Paris and Hong Kong, contributors insist that
the study of urban experiences must remain as attentive to the material effects as to the psychic
and social consequences of globalization. Accordingly, individual essays explore the implications
of global culture for architecture, cinema and communication - but do so in a way that highlights
the importance of the spaces between such metropolitan centres. These locations, the authors
argue, serve as increasingly important "frontier zones", where an incredibly diverse set of
actors converge and struggle for power and presence. Such a perspective, they contend, ultimately
adds nuance and meaning to our understanding of the heterogeneous urban landscapes of these
global cities. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Cinema
Jean-Paul Deridder
(2007 Hatje Cantz ISBN 9783775720519)
In seiner Serie Cinema bietet uns der Fotokünstler Jean-Paul Deridder einen
anderen Blick auf die Geschichte des Kinos – eine Geschichte aus der Perspektive
der Filmvorführer, deren Ära in naher Zukunft durch die Digitalisierung
zu Ende gehen wird.
'Jeder sollte sich bewusst sein, dass es das in 20 Jahren nicht mehr
gibt, dann kommen die Filme von der Festplatte', prognostiziert der Filmvorführer
Marc Knoll vom Odeon in Köln. 'Die Multiplexe sind die Kaufhäuser,
wir sind das Delikatessengeschäft', erklärt Margarete Papenhoff
vom Weltspiegel Kino Center in Mettmann, die bereits in dritter Generation ein
Familienunternehmen führt und noch die goldene Zeit der Filmtheater erlebt
hat.
Diese und viele weitere Stimmen von Kinobeschäftigten begleiten in dem vorliegenden
Buch Jean-Paul Deridders fotografische Dokumentation unserer fast schon vergangenen
Kinokultur. Zwischen 2002 und 2007 hat der belgische Fotokünstler (*1963)
im Rheinland und in Belgien Kinos besucht und dabei Filmvorführer an ihren
Projektoren und die oft traditionsreichen Kinosäle mit der Großbildkamera
festgehalten. Ein stilles, nachdenkliches Fotobuch zur Geschichte des Kinos –
von der Hoch-Zeit bis zum großen 'Kinosterben', das mit der
Verbreitung des Fernsehens begann und bis heute andauert. [Kurzbeschreibung &
Umschlag © Verlag] |
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Travelling Cinema in Europe
Hrsg. Martin Loiperdinger
(2008 Stroemfeld ISBN 386600026X)
Über das Wanderkino wissen wir bislang recht wenig: Seine Blütezeit in ganz Europa
war zwischen 1896 und 1914. Damals wurden auf Jahrmärkten und in größeren Sälen
unterhaltsame Filmprogramme aus märchenhaften Trickfilmen, lustigen Sketchen und Aktualitäten
gezeigt. Nach dem Ersten Weltkrieg gingen politische Parteien, Kirchen und Wirtschaftsunternehmen
noch bis in die 1960er Jahre mit Wanderkinos auf Werbetour. Bei der Etablierung des neuen Mediums
Film spielten Wanderkinos die entscheidende Rolle. Selbst in Kleinstädte und Dörfer
brachten sie das 'technische Wunder der lebenden Photographien'. Die Programme waren international:
Die meisten Filme kamen aus Paris, viele aus Großbritannien, Italien und den USA. Die
größte Attraktion waren aber stets Lokalaufnahmen: Die örtliche Bevölkerung
wurde beim Verlassen der Kirche nach dem Sonntagsgottesdienst oder beim Verlassen einer Fabrik
zum Feierabend gedreht und konnte sich selbst 'in lebender Größe und Bewegung' auf
der Leinwand bestaunen. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinema Architecture
Chris van Uffelen
(2009 Braun Publishing AG ISBN 9783037680278)
Kinoarchitektur ist Architektur der Nacht. Die abendlichen Vorführungen finden in Bauten
statt, die durch Form und Beleuchtung und Lichtelementen die Aufmerksamkeit der Passanten suchen.
Aber auch im Inneren ist der noch keine hundert Jahre junger Bautyp äußerst vielfältig:
zwischen streng, modern und edel einerseits und üppig, voluminös und luxuriös
andererseits zeigt sich ein breites Spektrum der Gestaltung insbesondere in den Foyers.
Neben den klassischen eigenständigen Lichtspielhäusern, haben sich in den letzten
Jahrzehnten die großen Multiplex-Zentren entwickelt, die in den letzten Jahren zu einem
Bestandteil größerer Freizeitparks entwickelt haben. Der Band stellt mit rund 60
aktuellen Bauten diese Entwicklung dar. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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The Place of Artists' Cinema — Space,
Site and Screen
Maeve Connolly
(2009 Intellect ISBN 9781841502465)
The book explores the relationship between cinema and contemporary art over the past decade,
extending from projected multi-screen narratives to site-specific films and sculptural installations
exploring the architecture of the movie theatre. In addition to chapters dealing with theoretical
frameworks and the marketplace, the book features illustrated, in-depth critical readings of
recent works by twenty-four artists. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Les salles de cinéma en Afrique sud saharienne francophone (1926-1980)
Claude Forest
(2019 L'Harmattan ASIN B083V78BSP)
L'apparition et le développement du cinéma en salles dans les colonies d'Afrique occidentale et équatoriale française sont essentiellement du fait de Français. Les deux entreprises d'importation et de diffusion des films finiront par être rachetées en 1973 et les trois centaines de salles rapidement revendues aux Africains. Sept ans plus tard, ce sera au tour de la distribution de la totalité des films, prélude immédiat à un effondrement extrêmement rapide de l'ensemble de la filière cinéma sur la zone. Néanmoins, la compréhension des évènements de cette décennie cruciale permet seule de savoir pourquoi la disparition des intérêts français, réclamée par les réalisateurs africains, signera en réalité la mort des salles de cinéma dans tous leurs pays, et l'impossibilité d'amorcer une production pérenne de films. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Abandoned Cinemas of the World
Simon Edelstein
(2020 Jonglez Publishing ISBN 2361953498)
Veteran photographer Simon Edelstein has spent 12 years travelling the world - the USA, France, Italy, India, Morocco and Cuba - in search of abandoned cinemas. Visiting far-flung cities in more than 30 countries, he discovered forgotten buildings whose timeworn façades still hint of their former glory. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Angola Cinemas
Walter Fernandes & Miguel Hurst
(2015 Steidl Verlag ISBN 9783869307947)
Angola Cinemas honors the fantastic, unique and little-known architecture of movie
theaters in Angola, built in the decades before the end of Portuguese colonial rule in 1975.
Initially designed as traditional closed spaces, later in the 1960s open air cinemas with terrace
bars became the order of the day, so much better adapted to the tropical climate.
Examining the architectural history of these buildings, Walter
Fernandes’s photographs are documents of urban organization in the twentieth century,
and of the changing mentalities of a society living within the possibility of its foreseen
independence. What has changed since then, and what is the future of these urban cathedrals?
Angola Cinemas poses such questions, both preserving these architectonic treasures and reflecting
on their cultural, social and affective heritage. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Picture Palaces and Flea-Pits
—
80 years of Australians at the pictures
Simon Brand
(1983 Dreamweaver Books ISBN 0949825034)
Here is a book which re-creates the grand days of the picture palace - the days
when going to the pictures was an event savoured and remembered for days afterwards.
It is a history of the people who rented the local hall and screened fifteen-minute,
one reel films to astounded audiences in the 1900s; the people who travelled across
the country screening in small town after small town, the people who began to
see that the public wanted comfort and a high standard of films; and the people
who were prepared to exploit their role of showman for all it was worth.
In the years between 1920 and 1960 going to the pictures was a regular event,
even a ritual. Here we tell the story of just what it was like in the years before
television invaded the home, when mum and dad had regular weekly bookings at the
local cinema and kids attended the Saturday matinee every week. When visits to
the grand city theatres were birthday treats or a reward for something well done.
Or just for the sinful pleasure of a great night out. [Klappentext & Umschlag
© Verlag] |
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For All The Kings Men
— The Kings Theatres of Sydney
Ross Thorne & Kevin Cork
(1994 Australian Theatre Historical Society ISBN 0958806969)
The chain of Kings Theatres in Sydney was a phenomenon of the 1930s - the brief
period between a crippling ecenomic depression and World War II... It was also
the period when new concepts and styles in architecture and building technology
were being generally accepted by architects. For All The Kings Men describes the
architecture, history, and development of each of the Kings theatres of Sydney,
NSW. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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The Regent Theatre —
Melbourne's Palace of Dreams
Frank Van Straten
(1996 ELM Publishing ISBN 0958675007)
The history of Melbourne's Regent and Plaza Theatres is a remarkable saga of determination
to create - pitched against a series of seemingly insurmountable setbacks. From
its completion in 1929, this landmark building has seen as much drama in life
as it ever saw on celluloid: war, depression, fire, street protests, bans, enquiries
and a quarter of century of controversy. [Vorwort & Umschlag © Verlag] |
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Cinémas de Bruxelles — Portraits et destins
Isabel Biver
(2009 CFC-Éditions ISBN 9782930018751)
Depuis la naissance du cinéma en 1895, Bruxelles a compté plus de 250 cinémas
pour 450 enseignes différentes. Des faubourgs au centre-ville, de modestes salles de
quartier ou de véritables palaces tels le Métropole ou l'Eldorado offraient à la
ville leur architecture de lumière et aux spectateurs leur univers infini de rêve
et d'évasion. Rebaptisées, réaménagées ou disparues pour
la plupart, ces salles emblématiques, depuis le début du XXème siècle,
ont changé mille fois de peau mais sont restées dans les mémoires. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinémas de Bruxelles
Isabel Biver
(2020 CFC-Éditions ISBN 9782875720597)
Fort du succès des premières éditions du livre consacré aux cinémas de Bruxelles, Isabel Biver propose une toute nouvelle version de son livre, actualisé et revisité en tandem avec la photographe Marie-Françoise Plissart qui a constitué un ensemble inédit de photographies réalisées en divers lieux de la ville, montrant les façades des anciens cinémas dans leur état actuel et où la première fonction de ces lieux n'a laissé que peu de traces. Elle a aussi photographié les intérieurs rares de salles hors du commun encore en activité ou à l'abandon. Des documents anciens de l'âge d'or du cinéma, issus de collections privées, rappellent, en contrepoint, combien la capitale comptait autrefois de salles dédiées au 7e Art, tant en son centre qu'en ses diverses périphéries. L'autrice se penche aussi sur ce que sont devenus les cinémas aujourd'hui, les nouvelles approches et propositions d'une pratique (la vision d'un film en salle) qui est en permanente mutation. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinéma ABC, the necropolis of porn
Jimmy Pantera
(2020 CFC-Éditions ISBN 9782875720580)
Ancré au cœur de la capitale, il était l'un des derniers cinémas pornos au monde à projeter des films sur pellicule argentique 35 millimètres. À travers l'histoire de ce cinéma, le livre dresse le portrait d'un monde underground interdit, sujet à propos duquel très peu d'ouvrages ont été publiés en français.
Au fil de ses quarante et une années d’existence, l’ABC est devenu une sorte de musée clandestin, rempli de bobines de celluloïd, de piles d'affiches et de photos, débordant de cartons empilés : un dédale d’espaces hantés par des récits inavoués. Outre un point de vue historique éclairé, de nombreux témoignages de spectateurs l’ayant fréquenté ou y ayant travaillé (stripteaseuses, projectionnistes...) ont été réunis. Les textes sont richement illustrés par des documents souvent rares, voire inédits : photos d'exploitation, pavés de presse et affiches promotionnelles... [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Le Cinéma ambulant en Provence
François Morenas
(1981 Presses universitaires de Lyon ISBN 9782729700997)
Dix
années à travers les villes et les villages de Provence, avec sa bicyclette et
son projecteur… Plus de 2000 séances… François Morénas,
entre 1945 et 1954, s'est fait le chantre du cinéma muet à l'heure où partout
se répandait le parlant. Il y a du Don Quichotte chez ce ' montreur d'ombres ' et
quelque chose de Charlot chez ce petit homme enjoué, cabotin mais tenace. Le premier
volume de ses Mémoires, L'Hôtel des Renards, nous racontait comment cet ami de
Giono se lança avant-guerre dans l'aventure des Auberges de Jeunesse. Ce nouveau livre
nous révèle sa seconde passion, les vieux films muets. François-le-Baliseur, à qui
nous devons tant de beaux sentiers à travers le Lubéron, le Ventoux et les Monts
de Vaucluse, nous entraîne à sa suite dans des aventures où le pittoresque
le dispute à l'humour. Merveilleux conteur, il nous fait revivre le cinéma ambulant
dans la grande tradition foraine. On appréciera la verve et la chaleur humaine de ce
troubadour du septième art. Son livre se lit comme un roman, mais il constitue également
un document irremplaçable pour l'histoire du cinéma et pour celle de la culture
populaire. [Kurzbeschreibung © Verlag] |
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Guide des cinémas à Paris
Christophe Chenebault, Marie Gaussel
(1992 Syros Alternatives ISBN 2867387175)
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Le Spectacle cinématographique à Limoges,
1896-1945
Pierre Berneau & Jeanne Berneau
(1992 AFRHC ISBN 2913758274)
Les auteurs de ce livre ont voulu retracer l’enfance et la jeunesse d’un
art bientot centenaire, tâche d’autant plus urgente qu’en cette fin de siècle
le cinéma risque de perdre sa spécificité menacée par la toute
puissance de la télévision, qui, de plus en plus, assure sa diffusion et même
sa production. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Des cinémas —
Inventaire subjectif
des cinémas
de village en Aquitaine
Jean-Christophe Garcia
(1995 Le Festin ISBN 2909423182)
Le panorama en forme de diptyques couleur et noir et blanc consacré aux salles
de cinéma aquitaines. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Histoire du cinéma à Besançon
1895-1995
Michèle Tatu, Denis Bepoix
(1995 ERTI éditeur ISBN 2903524777)
[Umschlag © Verlag] |
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Les Cinémas de Lyon 1895-1995
diverse
(1995 Archives municipales Lyon ISBN 2908949105)
Le Dictionnaire des salles de cinéma de Lyon qui couvre la période
1896-1995 se présente sous forme d'un répertoire comprenant 159 articles (ou
notices) correspondant à des sites répertoriés sur le territoire de la
Ville de Lyon. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Les Cinémas des
Paris 1945 - 1995
Virginie Champion, Bertrand Lemoine & Claude Terreaux
(1995 DAAVP ISBN 2905118784)
[Umschlag © Verlag] |
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Les Cinémas de Roubaix
Philippe Waret, Alain Chopin
(1995 Alain Sutton ISBN 2849102075)
Qu'on ne s'y trompe pas, Roubaix est une ville de cinéma : de l'apparition du cinématographe des frères Lumière jusqu'aux projections dans les grandes salles en passant par le cinéma forain, les cafés-cinémas et les concerts-cinémas, elle en a vécu toutes les étapes. Peu à peu, quartier après quartier, rue après rue, elle l'a vu s'implanter tout au long du XXe siècle et plus de cinquante lieux de projection peuvent être cités à ce jour. Si le Colisée et le Casino restent dans la mémoire des Roubaisiens comme deux salles prestigieuses, de nombreux petits cinémas ont longtemps animé les quartiers de la ville. C'est toute la mémoire du cinéma à Roubaix que nous revivons ici grâce à deux cinéphiles passionnés d'histoire. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Les Cinémas du Nord et du Pas-de-Calais
Daniel Granval, Olivier Joos
(1995 Club Cinéma de Merville)
Des anecdotes, des informations historiques et plus de 150 documents sur la vie des salles
de cinéma dans le Nord Pas de Calais financé par le club cinéma de Merville
dont Daniel Granval est le président
ce livre est en vente
au Club cinéma de merville. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Marseille, port du
7e art
Daniel Armogathe & Pierre Échinard
(1995 Jeanne Laffitte ISBN 2862762822)
Marseille, après Paris, est la ville la plus sollicitée par l’œil
fertile de la caméra. Deux historiens nous entraînent dans une visite éclairée
sur la naissance et le développement des structures cinématographiques à Marseille
au travers de faits marquants : émois ciotadiens, saga Pagnol, opérettes filmées,
films de gangsters, poésie de René Allio … Marseille se découvre
sous les feux des projecteurs. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Paris-Palaces —
Le temps des cinémas: 1894-1918
Jean-Jacques Meusy
(1995 CNRS ISBN 2271053617)
Paris-Palaces retrace l'histoire des établissements d'avant la première
guerre qui, par leurs dimensions et la sophistication de leur décoration,
cherchaient à rivaliser avec les théâtres. Mais l'exploitation
de cette époque ne se réduit pas aux "Palaces": ce livre
s'attache à nous faire connaître également les petits établissements
de quartier, le public qui les fréquente et le monde de leurs modestes
exploitants si bien insérés dans la vie locale. Une importante iconographie
contribue à rendre plus présente cette période mal connue
de l'histoire du cinéma. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag]
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Dernières Séances —
Cent ans d'exploitation des salles de cinéma
Claude Forest
(1996 CNRS Editions ISBN 2271053714)
Afin d'essayer de comprendre la place que pourrait continuer à occuper dans nos cités
le cinéma, le présent ouvrage fait le point sur les forces et les faiblesses
de l'exploitation des salles en France après nous en avoir présenté le
panorama historique. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Histoire du cinéma en Lorraine —
Du
Cinématographe au cinéma forain
Aurora Blaise
(1996 La Serpenoise ISBN 2876921731)
[Umschlag © Verlag] |
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Paris grand écran —
Splendeur
des salles obscures 1895-1945
diverse
(1997 Paris Musées ISBN 2879002125)
Paris occupe dès les débuts du cinéma une place prépondérante.
Après la première séance au Salon Indien, sur les Grands Boulevards, les
cafés-concerts s'adaptent à ce nouveau spectacle. En une quinzaine d'années,
le phénomène se répand dans tous les quartiers de la capitale. Emergence
d'une architecture spécifique, adaptée aux impératifs de la projection,
répartition topographique et diversification du publie font du cinéma un divertissement
universel, malgré les aléas de l'histoire. Paris-acteur : protagoniste ou toile
de fond, thème privilégié et inépuisable des plus grands cinéastes,
Paris est indissociable du Septième Art, sa mémoire vivante. [Kurzbeschreibung
& Umschlag © Verlag] |
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Les Lumières de la ville
Yves Aumont & Alain-Pierre Daguin
(1998 L'Atalante ISBN 2841720128)
Nantes a découvert le septième art sur les champs de foire. Il ne s'appelait
pas encore le cinématographe. Pourtant, dès le 13 juin 1896, au 6 de la rue Jean-Jacques
Rousseau, là où enfant vécut Jules Verne, l'invention des frères
Lumière fit sensation.
De la baraque foraine de Salomon Kétorza à la crise qui provoque aujourd'hui
la fermeture de nombreuses salles, ce livre retrace les riches heures et les années
noires des cinémas de Nantes : l'American Cosmographe, le Théâtre Appolo,
l'Omnia Dobrée, l'Alcazar, le Studio, le Rex, le Royal...
C'est une histoire de pionniers, de familles, de quartiers, de complexes, de circuits. De lumière
aussi. Celle du ciel de Nantes et du pays nantais : de la Brière au pavé de la
rue Kervégan ; de Saint-Marc aux marches de la cathédrale ; du passage Pommeraye à Rouans
: Léon Poirier, Luitz Morat, Édouard Molinaro, Jacques Demy, Jacques Tati, Jean-Loup
Hubert, Jean-Luc Godard, d'autres encore.
C'est enfin Bécassine qui provoque une émeute, Je vous salue Marie qui
met les intégristes à genoux. Mais aussi la cinémathèque et le
festival des Trois Continents.
Autant de feux croisés pour dire les lumières d'une ville : Nantes et le cinéma.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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La passion
du cinéma — Cinéphiles, ciné-clubs et salles spécialisées à Paris
de 1920 à 1929
Christophe Gauthier
(1999 Ecole de Chartes ISBN 2900791294)
Tôt dans le siècle, le cinéma a acquis un statut culturel singulier. Mais
si les approches historiques ont jusqu'ici mis en exergue le film, les conditions de production
ou encore les auteurs, l'histoire culturelle du spectacle cinématographique n'en participe
pas moins d'une histoire du goût et des pratiques instituées par ces admirateurs
du septième art que l'on a baptisés cinéphiles. Ce livre en retrace la
généalogie. Il évoque également le processus de légitimation
d'un spectacle regardé de prime abord comme populaire.
Tout au long de ce qui fut la dernière décennie du Muet, la passion du cinéma
est, en effet, devenue un objet aux multiples enjeux où se croisent des visées
politiques artistiques et patrimoniales : cénacles cinéphiles, revues spécialisées,
salles "d'avant-garde" érigent pour le cinéma une histoire et une grammaire
autonomes, ils élaborent de nouvelles conditions de réception du spectacle cinématographique
autour d'une sociabilité unique - en rupture avec les pratiques culturelles héritées
du siècle précédent - dont les ciné-clubs sont l'emblème.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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La prochaine séance. Les Français
et leurs cinés
Christian-Marc Bosséno
(1999 Découvertes Gallimard ISBN 2070533867)
Vous est-il arrivé une seule fois, tandis que vous faisiez la queue pour voir un film,
de penser que le cinéma fut d'abord champêtre, forain, attraction pour music-hall
ou exposition universelle ? C'est en 1906 que les exploitants français ont ouvert les
premières salles fixes. Bientôt Charles Pathé, Léon Gaumont organisent
leurs réseaux. Populaire ou élitiste, la cinéphilie a très vite
ses lieux de culte. Les cinémas de l'après-guerre se font paquebots, cathédrales.
Des salles d'actualités s'implantent dans de nombreuses villes. La profession se concentre,
lutte, se fédère... Au tournant des années 1960, l'arrivée de la
télévision contraint les professionnels du grand écran à fermer,
diviser, multiplier et moderniser les salles. A côté de la trinité Gaumont-Pathé-UGC,
les indépendants, les salles municipales, les réseaux d'Art et d'Essais, de Recherche,
proposent des choix et des services différents. Christian-Marc Bosséno présente
ici ces autres acteurs du ciné que sont le public, la caissière, l'exploitant,
l'ouvreuse, le projectionniste, afin que vous puissiez aborder en spectateur averti la prochaine
séance.
Façades et intérieurs des cinémas révèlent quelle idée
chaque époque se fit du luxe et du confort. Pendant que le public, assis, est captivé par
l'écran, tout un monde s'active. Public et publicités, architectures, tickets...
145 images pour élucider 'le mystère de la salle en noir'. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Les Cinémas de Montpellier
Max Brunel
(2000 Domens ISBN 291045715X)
Méticuleux,
Max Brunel collectionne tout ce qui touche le cinéma : affiches de films, press-books,
mais aussi tout document concernant les salles. A travers ce livre (que d'autres suivront)
il nous offre un regard nostalgique sur ces véritables temples sans lesquels un art
n'aurait pû évoluer. Alors, suivons Max, "l'aventurier des salles perdues",
comme l'avait une fois surnommé... un commentateur de télévision dans
ses périples. [Umschlag © Verlag] |
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Le Cinéma dans la cité
Gérard Cladel, Kristian Feigelson, Jean-Michel Gévaudan
(2001 Félin ISBN 286645409X)
Que les salles obscures soient nées à l'époque où Paris se parait
volontiers de son titre de Ville lumière n'est pas seulement un clin d'œil à l'histoire
du cinéma. L'aventure de Louis Lumière est inséparable de la ville et
de ces lieux magiques où surgissent des visages et des paysages, des locomotives et
des fusées planétaires.
Un siècle après l'invention du cinématographe,
s'interroger sur la place de la salle de cinéma dans l'espace urbain permet de comprendre
comment la ville a contribué à inventer le cinéma, et saisir comment le
cinéma s'est nourri de la ville et l'a modelée.
Cet ouvrage propose une réflexion
approfondie, nécessairement transversale, pluridisciplinaire, sur les relations de la
salle de cinéma et de la ville. Sociologues, urbanistes, historiens, économistes,
architectes-urbanistes interviennent ici sur les questions essentielles de la place de la salle
dans son espace de diffusion, sur l'offre de la consommation des films, l'évolution
et la présence de son public...
Interprétant le bilan des politiques publiques
en France, ils ouvrent un débat, urgent, à partir d'expériences concrètes,
sur la manière de repenser l'espace des salles de cinéma dans toutes ses dimensions, économique,
politique, urbaine, architecturale, et sur l'évolution du comportement du public et
des décideurs de la profession. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Dernier Tango argentique — Le
Cinéma
face à la numérisation
Olivier Bomsel, Gilles Le Blanc
(2002 Ecole des Mines de Paris ISBN 2911762428)
Annoncée en 2000, la numérisation de la distribution des films en salle devait
définitivement faire disparaître la pellicule argentique de l’industrie
du cinéma. La résistance des exploitants à la projection numérique
met en évidence des mécanismes économiques inattendus.
En explorant ce phénomène, ce livre démontre que la numérisation
est avant tout un processus économique dont l’effet est de faire entrer le cinéma
dans l’industrie des contenus.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinépolis
Philippe Videlier
(2005 La passe du vent ISBN 2845620632)
Cinépolis conte l’aventure cinématographique d’une ville ouvrière
aux côtés de la grande métropole qui inventa le cinéma. À l’époque
où Villeurbanne bruissait de l’activité des machines, quand Villeurbanne
parlait toutes les langues, son peuple du samedi soir et du dimanche après-midi , ses
enfants du jeudi, aimaient le cinéma. Le cinéma n’est étranger à rien,
ni à personne. Chacun porte en lui des titres de films, des personnages, des acteurs,
des souvenirs intimes, très personnels, vécus dans les salles du quartier, et
d’autres qui fondent une culture partagée. À travers la pratique du cinéma
une ville apparaît. Dans la vie d’une ville, le monde se reflète. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Nouvelles Techniques et culture régionale —
Les premiers temps du cinéma dans le Vaucluse (1896-1914)
Yves Chevaldonne
(2005 L'Harmattan ISBN 2747570037)
Prenant comme exemple concret les premiers temps du cinéma dans le Vaucluse, loin des
studios parisiens et américains, ce livre examine les modalités de sa diffusion
et de sa réception, de son fonctionnement comme industrie culturelle. En quelques mois
(fin 1896-1898) le cinématographe fait son apparition dans les principales villes du
département, il gagne le public populaire. Les premières salles sous l'influence
de la firme Pathé se multiplient. Le cinéma, nouveau rituel, s'impose dans la
vie sociale et culturelle locale. [Kurzbeschreibung © Verlag] |
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Ecrans magiques —
Grandes et petites histoires de salles de cinéma
Roland Castelnau
(2005 Festin ISBN 2909423204)
Véritable chant d'amour au cinéma et à ses temples, Écrans magiques
permet de re-visionner les ambiances, les décors, les petites et grandes histores...
et tout ce qui constitue la mémoire vive du cinéma girondin. [Kurzbeschreibung
& Umschlag © Verlag] |
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La Distribution cinématographique
en France (1907-1957)
François Garcon
(2006 CNRS ISBN 2271064570)
La distribution cinématographique, "cette mal-aimée du monde du cinéma"
est un métier charnière entre le producteur et la salle de spectacle, peu connu
et peu étudié. A partir de sources diverses : archives publiques, articles de
presse, archives des sociétés, fonds privés… l’auteur propose
une étude
chronologique du rôle de la distribution cinématographique depuis l’âge
d’or d’avant 1914 jusqu’à la naissance du Marché commun. Cinquante
années pendant lesquelles le métier apparaît, se bat pour survivre, s’organise
pour devenir un acteur économique incontournable et faire face à l’internationalisation
du marché, l’arrivée des distributeurs américains, après
guerre, la concurrence de la télévision, les bouleversements technologiques.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Nos cinémas de quartier
Alain Potignon
(2006 Parigramme ISBN 2840964562)
Combien de salles obscures parisiennes ont-elles su, au fil des décennies, garder leur
caractère et leur authenticité ? Où sont-ils, ces cinémas de quartier
qui ont nourri les émotions de générations de spectateurs, ces lieux mythiques,
où Truffaut, Godard ou Chabrol ont fait leurs classes, et dont la programmation donne à voir
le cinéma du monde entier ? Dans la pénombre d'une salle, le temps
semble suspendu à ces décors chargés d'histoire. La magie est intacte. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Voyages au pays des salles obscures
Olivier Barrot, Alain Bouldouyre
(2006 Hoëbeke ISBN 2842302702)
Olivier Barrot et Alain Bouldouyre racontent, sous la forme d'un carnet de voyage, leurs souvenirs
d'enfance côté cinéma. Il s'agira plus ici d'événements,
même mineurs, liés à la sortie, que des films à proprement parler.
L'achat d'une glace pendant l'entracte, l'attente de la première partie, avec la découverte
du documentaire, l'accompagnement de l'ouvreuse, sont autant de bons moments, peu importe alors
si le film n'est pas à la hauteur. Le plaisir de la salle obscure est un tout, qui commence
dans la file d'attente... Tous, nous avons au cœur une salle de cinéma et des
souvenirs de sorties familiales avec les parents - les grands-parents aussi -, les frères
et les sœurs aînés. Moments de plaisir et de liberté, d'exaltation
partagée. Un bonheur à la fois intime et pluriel, une distraction faite d'instants
différenciés et rituels. Comme ces heures ont compté pour nous, comme
elles nous ont façonnés. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Salles de projection, salles de cinéma
Alain Besse
(2007 Dunod ISBN 2100496735)
Une salle de spectacle cinématographique, ou plus largement espace de projection (salle
de cinéma, salle de conférence, salle des fêtes...), se doit de présenter
au public l'œuvre conçue et réalisée par son créateur, dans
de parfaites conditions de confort et sans aucune altération ou modification. C'est
pour atteindre cet objectif que sont réunis dans cet unique et indispensable guide de
tous les concepteurs, installateurs et utilisateurs d'une salle de cinéma ou de projection,
toutes les informations techniques et de réglementations. Elles traitent notamment :
de la conception de la salle : le confort, l'implantation de l'écran, des fauteuils
et de la cabine de projection, l'acoustique... ; de la projection des images, argentique ou électronique
(et notamment numérique), la reproduction du son... ; des usages techniques de la salle
: cabine de projection, pellicule et formats d'image, chemin du film, copies numériques,
maintenance... Les recommandations techniques de la CST et de précieux tableaux de synthèse
et annexes concluent cet ouvrage de référence, véritable outil de travail
et d'apprentissage, au seul service de l'œuvre cinématographique et de son spectateur.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Les visiteurs du soir
- Pariser Projektionen
Bettina Grossenbacher
(2007 Christoph Merian Verlag ISBN 9783856163228)
"Die Faszination von Paris ist nicht zu trennen von der Liebe zum Kino. Paris
ist der Ort, an dem über das Kino nachgedacht wird, und es ist der Ort, an dem
das Kino über sich selbst nachdenkt." Die Fotografien der Basler Videokünstlerin
Bettina Grossenbacher laden zu einer Reise quer durch die Pariser Kinolandschaft
und quer durch ein Jahrhundert Kinogeschichte ein. Im Mittelpunkt der Bilder
steht die Leinwand selbst, in den flüchtigen Momenten vor Beginn der Filmvorführung.
Ihren Fotos stellt Bettina Grossenbacher Texte von Hansmartin Siegrist gegenüber.
Der Medienwissenschaftler schreibt über das Licht, die Dunkelheit, die Leinwand,
die Zeit und die Vergänglichkeit. <Les visiteurs du soir> erkundet die Leidenschaft
für das Kino - eine Liebeserklärung an die Leinwand, die die Welt bedeutet, und
an die Kinostadt Paris. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Dictionnaire historique du cinéma à Saint-Etienne
Frédéric Zarch
(2008 PU Saint-Etienne ISBN 9782862724843)
Succédant au Catalogue des films projetés à Saint-Étienne avant la Première Guerre mondiale, publié en 2000, cet ouvrage se propose de faire découvrir l'histoire du cinéma à Saint-Étienne sous la forme d'un dictionnaire. Fruit d'un travail de recherches de plusieurs années, il couvre plus de cent années de la vie stéphanoise dans ce domaine depuis la première projection du Cinématographe Lumière, le 26 avril 1896, dans les salons de l'Hôtel-de-Ville, jusqu'à nos jours. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinémas de France 1894-1918
Jean-Jacques Meusy
(2009 Arcadia ISBN 9782913019614)
C'est à une promenade à travers les villes et les villages de France que nous convient Jean-Jacques Meusy et ses collaborateurs, à la recherche de ce qui peut aider à comprendre comment les Français ont rencontré le cinéma(tographe), comment celui-ci a pris place dans leur vie quotidienne, quels étaient les rapports du nouveau spectacle avec ceux qui préexistaient, comment les salles obscures se sont insérées dans la géographie urbaine, de quels horizons venaient les exploitants, etc. Cette promenade présente la particularité d'être basée sur l'image, considérée ici comme une source fondamentale de l'histoire, et plus particulièrement sur l'image photographique multipliée et dispersée à tous vents par la carte postale. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Le cinéma au village Flines et Râches
Virginie Champion, Bertrand Lemoine & Claude Terreaux
(2011 Nord Avril ISBN 9782915800609)
Il y a 50 ans, de nombreux villages possédaient des salles de spectacles vouées au cinéma et parfois même au music-hall. Il s'agissait en majorité d'entreprises familiales où chacun travaillait le plus sou-vent bénévolement et consentait à des sacrifices pour continuer à offrir au public son loisir préféré : le cinéma. Chaque semaine, ces salles étaient le pôle d'attraction de centaines de villageois qui, en se rassemblant, animaient les rues et places de nos communes. En retraçant l'histoire du cinéma à Flines lez Râches et à Râches, deux villages du Douaisis, c'est l'histoire du cinéma en général qui transparaît, non loin de celle de Cinéma Paradiso. Ignorées de la plupart des ouvrages historiques locaux, il était grand temps de mettre à l'honneur ces entreprises cinématographiques familiales, de la Lanterne magique au XVIIIème siècle jusqu'au format numérique actuel. Cet ouvrage comporte plus de 100 photos et reproductions de documents. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Le Louxor. Palais du cinéma
Jean-Marcel Humbert
(2013 AAM editions ISBN 9782871432746)
Le Louxor, conçu au cœur du quartier Barbès à Paris en 1920, est l’unique exemple de cinéma de style égyptisant teinté d’Art Déco subsistant en France. Inscrit en 1981, acquis ensuite par la Ville de Paris, il a fait l’objet en 2007 d’un appel d’offres pour sa restauration. Celui-ci a été remporté par Philippe Pumain associé à l’agence Fabre et Speller spécialisée dans les salles de spectacle et à qui l’on doit récemment la salle de concert du théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg.
La restauration du Louxor entamée en 2008 est achevée à la mi-mars 2013. La Mission Cinéma de la Ville de Paris et une équipe de spécialistes ont été mobilisées autour du maître d’œuvre pour redonner au monument son lustre d’origine et pour définir un programme qui assure une fréquentation du public.
Le livre présente le Louxor dans le contexte l’après-guerre 14-18 et des découvertes archéologiques majeures. Il est mis en parallèle illustré avec quelque 150 salles de style égyptisant édifiées entre 1910 et 1940 et répertoriées à ce jour.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Les salles de cinéma : Enjeux, défis et perspectives
Laurent Creton & Kira Kitsopanidou
(2013 Armand Colin ASIN B00GN7MMTQ)
Dans de nombreux pays, les salles de cinéma sont comme une évidence. La situation est pourtant plus contingente et indéterminée qu’il n’y paraît. Certains d’entre eux, notamment la France, ont réussi à préserver un parc dense et relativement diversifié. Cette situation, résultant pour une large part d’une politique du cinéma engagée depuis des décennies, est pourtant marquée par un grand nombre d’incertitudes dont la conjugaison est préoccupante.
D’une façon générale, la période contemporaine est caractérisée par de nombreux défis pour les salles de cinéma : la disponibilité, en nombre et diversité croissants, d’écrans et des modes d’accès aux films, l’évolution des normes de consommation et des usages, l’accélération du changement technologique, l’émergence du hors-film, la modification des rythmes de la chronologie des médias, etc. Dans un contexte aussi mouvant, les exploitants ne peuvent se contenter de formules qui semblent avoir fait leurs preuves : il leur revient d’explorer différentes options stratégiques afin de donner un avenir à un dispositif qui a permis au cinéma d’être considéré comme l’art du xxe siècle.
Croisant des approches historiques, économiques, juridiques, géographiques, urbanistiques et sociopolitiques, s’appuyant sur des études de cas à l’échelon local, national et européen, cet ouvrage réexamine les fonctions de la salle de cinéma (de quartier, en milieu périurbain, dans l’espace rural), analyse ses évolutions récentes et ses principaux enjeux afin de penser les conditions de son devenir. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Le Marketing du cinéma
Jean-François Camilleri
(2015 DIXIT ISBN 2844811515)
Le marketing du cinéma nous fait découvrir un monde en perpétuelle ébullition
qui s'active autour des 600 films qui sortent annuellement sur les écrans. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Drôles de salles -
Cinq cinémas de quartier et toute une histoire
Fabienne Waks, Sylvie Setier & Jean-Christophe Husson
(2016 Loco ISBN 9782919507580)
Atmosphère, atmosphère pour une plongée dans cinq salles de cinéma parisiennes. L’Escurial, le Majestic-Passy, l’Arlequin, le Majestic-Bastille et le Reflet Médicis, chacune d’elle raconte une histoire, celle de son quartier, celle des débuts du cinématographe, celle de la folie du cinéma populaire, celle du cinéma d’art et d’essai, celle de la résistance des salles grâce à une programmation de qualité. Les mots des hommes de l’ombre croisent les souvenirs de ceux qui sont sous les feux des projecteurs... Un reportage photo de Jean-Christophe Husson ponctue l’ouvrage dans une ambiance feutrée. De l’ouverture du cinéma le Royal dans un ancien hangar en 1911 (futur Escurial), à l’âge d’or des années trente, en passant par la naissance des salles de la rue Champollion dans les années 1950-1960, le livre passe derrière l’écran pour retracer la première vie de ces cinémas, côté exploitants et côté spectateurs, et raconte, au présent, le défi de l’exploitation, pour continuer à faire rêver le public des salles obscures. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinémas de Paris
Jean-Michel Frodon & Dina Iordanova
(2017 CNRS Éditions ISBN 9782271114808)
C’est dans les salles obscures qu’a lieu la véritable rencontre entre les spectateurs et les films. Paris, qui compte près de 90 cinémas et 400 écrans, est une terre d’accueil unique pour la diffusion d’œuvres originales, comme en témoignent les réalisateurs du monde entier qui ont souhaité apporter de courtes contributions à cet ouvrage. De nombreux cinémas parisiens ont disparu au fil des ans, mais d’autres ont ouvert tandis que la multiplication des lieux où sont projetés des films, à commencer par les grandes institutions que sont la Cinémathèque française, le Forum des images et le Centre Pompidou, sont le reflet de la vitalité du cinéma à Paris.
Histoire et fonctionnement des salles, action publique, place des majors, rôle des acteurs indépendants, importance des dispositifs pédagogiques et de la presse (sur papier, sur les ondes et en ligne) : ce panorama du cinéma et des cinémas à Paris montre comment et pourquoi cette ville occupe une telle place et joue un tel rôle. Et, au-delà, met en évidence les effets d’une passion française, et d’une politique culturelle au long cours [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Ecrans français de l'entre-deux-guerres:
Les années sonores et parlantes
Jean-Jacques Meusy
(2017 AFRHC ISBN 9782370290175)
L'irruption en France du cinéma sonore dans une profession peu préparée, amena un véritable séisme. Léon Gaumont et Charles Pathé disparaissaient de la scène et laissaient la place à des concentrations industrielles et commerciales d'ampleur inconnue auparavant. Après le quasi-échec des mesures de contingentement, industriels et financiers misaient sur la barrière de la langue pour protéger le cinéma français de l'ogre américain et lui permettre une véritable renaissance, malgré les craintes suscitées par le film parlant chez certains intellectuels et artistes. L'exploitation dut faire de gros efforts pour rénover un parc de salles vieilli et surtout inadapté au cinéma sonore. Il fallut reconsidérer l'architecture intérieure des salles, rénover les anciennes et en construire de nouvelles. A Paris, le nombre de cinémas augmenta de près de 81% entre 1929 et la guerre. Des architectes de talent, dont certains influencés par les courants modernistes, profitèrent de ce nouvel élan en se spécialisant dans ce type de construction. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Ecrans français de l'entre-deux-guerres:
L'apogée de l'art muet
Jean-Jacques Meusy
(2017 AFRHC ISBN 9782370290168)
Cet ouvrage représente une façon inhabituelle d'envisager l'histoire du cinéma. Comme certains historiens évoquent la chrétienté à travers les cathédrales, l'auteur a mis au premier plan les salles de cinéma, considérées comme un poste d'observation, comme un carrefour où les films rencontrent leur public. Plusieurs avenues mènent à ce carrefour, qui constituent autant de chemins à emprunter pour comprendre l'histoire du cinéma dans sa double identité d'art et d'industrie. L'architecture des cinémas, modeste ou prétentieuse, leur économie, leur situation dans la ville, leurs promoteurs et leurs architectes, leur programmation et leurs publics sont autant d'éléments signifiants. Comme sont également signifiants les changements dans les modes d'exploitation des films avec, notamment, la généralisation du système de l'exclusivité qui amène non seulement une forte hiérarchisation des salles mais témoigne aussi du changement d'attitude par rapport au film qui cesse d'être une marchandise industrielle standard. Ce changement d'attitude s'exprime aussi par le développement des ciné-clubs et des salles "d'avant-garde" dont l'influence est beaucoup plus importante que leur place marginale dans l'économie du cinéma ne le laisserait croire. Les années 1920 sont, en effet, celles de la naissance de la cinéphilie et de la reconnaissance du cinéma en tant qu'art. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Nos cinémas oubliés - La Garenne-Colombes
Marie Spinelli
(2017 Auto édition ISBN 9791069907324)
Le marketing du cinéma nous fait découvrir un monde en perpétuelle ébullition
qui s'active autour des 600 films qui sortent annuellement sur les écrans. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Architecture des salles obscures : Paris, 1907-1939
Shahram Abadie
(2018 AFRHC ISBN 9782370290076)
Cet ouvrage est la version remaniée d'une thèse de doctorat soutenue en 2012. Traitant un corpus de 200 salles parisiennes projetées avant la Seconde Guerre mondiale, des plus modestes aux plus monumentales, cette étude croise l'analyse des plans et documents d'archives avec les sources imprimées, articles de revues et manuels d'époque, pour interroger et nuancer les idées reçues sur l'apparition et l'évolution d'une architecture propre au cinéma : entre autres l'imitation d'un modèle théâtral dans la réalisation des premiers cinémas et les conséquences décisives du parlant sur la conception des salles obscures. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinéma Beverley - le dernier porno de Paris
Claude Forest & Arnaud Chapuy
(2019 L'Harmattan ISBN 9782343168678)
Retraçant l'histoire de cette salle de quartier totalement atypique et devenue un lieu de visite touristique, analysant sa programmation et le comportement de son public très loin des clichés convenus, l'ouvrage est largement illustré par des images d'archives du Beverley. Une série de photos originales redonne vie au lieu, dévoile ses coulisses, et de nombreuses affiches de l'époque l'enrichissent en rappelant l'ambiance de celle qui fut la plus ancienne salle porno de France. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Histoire des cinémas à Conflans-Sainte-Honorine
Claude Forest & Arnaud Chapuy
(2019 L'Harmattan ISBN 9782343174426)
L'histoire des salles de cinéma dans la ville de Conflans-Sainte-Honorine depuis leur apparition est retracée ici pour la première fois. Leur programmation et activités sont rappelées dans ce beau-livre mettant en valeur - à côté d'images d'archives et d'affiches - des photographies originales des parties publiques mais aussi cachées de ces deux dernières salles, sous des angles et aspects inattendus, afin d'en saisir quelques-unes de leurs spécificités et originalités. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Le Casino & l'histoire du cinéma, Saint-Quentin
Jean-François Camilleri
(2021 Ville de Saint-Quentin ISBN 9791091415231)
Le Casino, joyau de l'Art déco, était l'une des trois grandes salles saint-quentinoises de cinéma et de spectacles des Années Folles, aux côtés du Carillon et du Splendid. Il est inauguré en juin 1929, 33 ans après la première projection cinématographique à Saint-Quentin, rue de la Sellerie. Durant les trois premières décennies du cinéma saint-quentinois, et durant les quatre suivantes, plus d'une dizaine d'autres salles naissent et disparaissent, dans le centre-ville et les quartiers de Saint-Quentin. Cet ouvrage propose de découvrir, ou de redécouvrir, une histoire ancrée dans la mémoire et le patrimoine saint-quentinois. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Georges Malo: du promoteur Art nouveau à l'architecte des premières salles de cinéma
Georges Malo
Olivier Barancy
(2021 Le Cercle Guimard ISBN 9782956552017)
Reconstituer la carrière de Georges Malo était un défi, d'autant que le départ dans la vie du futur architecte est atypique puisqu'il est né à Paris, en 1866, de père et mère inconnus. Totalement autodidacte, Malo réussit assez vite à édifier des immeubles de rapport à Vincennes, où il ouvre son cabinet en 1891, puis une usine monumentale à Boulogne- Billancourt. L'architecte réinvestit ses honoraires et devient promoteur : il crée en 1902 une rue face au bois de Vincennes, où il construit une quinzaine d'immeubles ou villas influencés par l'Art nouveau. Il oeuvre enfin pendant deux décennies pour la firme cinématographique Pathé à Paris, Vincennes et Joinville, compagnie pour laquelle il invente en particulier la typologie de la salle de cinéma dès 1907. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Rytmann
L'aventure d'un exploitant de cinémas à Montparnasse
Axel Huyghe & Arnaud Chapuy
(2021 L'Harmattan ISBN 9782343218090)
Dans les années trente, un jeune entrepreneur autodidacte, Joseph Rytmann, ouvre dans ce XIVe arrondissement de Paris ses deux premiers cinémas : le Théâtre de Montrouge, au carrefour Alésia, et le Miramar, face à la gare de Montparnasse. Rytmann, l'aventure d'un exploitant de cinémas à Montparnasse retrace le destin exceptionnel d'un homme de cinéma qui assura dans ses salles l'exclusivité sur la Rive gauche des grands succès commerciaux durant les Trente Glorieuses. Avec ses documents historiques inédits et son reportage photo au cœur des salles de quartier, les auteurs nous offrent un passionnant voyage vintage et cinématographique dans un Montparnasse en perpétuelle mutation. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Paris Cinés - 1982-1992 des cinémas disparaissent
Jean-François Chaput
(2023 Snoeck ISBN 9461617127)
Entre 1982 et 1992, 110 salles de cinéma ont fermé leurs portes à Paris. À travers une sélection de plus de 180 photos prises durant ces dix années, l'auteur offre un témoignage unique sur les derniers cinémas populaires de la capitale. Le Far-West, le Cinex, le Rialto, l'Éden, 48 cinémas, pour la plupart disparus, sont présentés en suivant un parcours géographique, depuis les Grands- Boulevards (lieu de naissance des premiers cinémas) jusqu'au Quartier latin. Les images sont accompagnées de nombreux textes tirés des récits de vie des caissières, des ouvreuses, des projectionnistes. Leurs histoires, instructives ou cocasses, sont les voix qui peuplent un monde méconnu, celui des salles obscures au temps désormais perdu du film sur pellicule. Jean-François Chaput est un photographe français né à Paris en 1955. Son travail sur les cinémas parisiens a fait l'objet de plusieurs expositions ; ses oeuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Picture Palaces Remembered
John Roy & Tony Thompson
(1987 Glenton ISBN 0951282506)
An affectionate look at the cinemas of Dover, Deal and Folkestone from the beginnings
of moving pictures through two world wars, with reminiscences from those who fondly
remember the golden days of cinema. [Umschlag © Verlag] |
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Last Complete Performance —
Watford's Cinema History in Focus
Ivor Buckingham
(1989 ISBN 0951487906)
The wealth of cinemas that Watford once had, have been thoroughly researched. The architecture
of these buildings is thorughly described as are all their previous incarnations.
[Umschlag © Verlag] |
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London's West End Cinemas
Allen Eyles & Keith Skone
(1991 Keytone Publications ISBN 0951431315)
Here, in one book, is a complete record of all the cinemas that have entertained
picturegoers in the West End of London over the past eighty and more years. Besides
providing a fascinating record of a vanished scene, this book gives detailed historical
information on all the cinemas operating today in the heart of the capital. Along
with maps, name index and appendix of theatres which temporarily became cinemas,
there are almost 300 illustrations. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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ABC — The first
name in entertainment
Allen Eyles
(1993 British Film Institute Publishing ISBN 0851704301)
The history of the circuit created by Scotsman John Maxwell describes its creation,
the cinemas which were purpose-built to the design of staff architect W.R. Glen,
the acquisition of other cinemas, the booking policy (favouring the films of its
production arm Associated British, Warner Bros. and MGM), the live shows and organ
interludes, the response to 3D and CinemaScope, the subdivison of cinemas, and
the first steps into multiplex era. With a detailed listing of nearly 600 cinemas
which were part of the circuit, a list of the main films given the ABC circuit
release from 1937 to 1979, rare illustrations of cinemas and company advertising.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Enter the Dream-house — Memories of Cinemas in
South London from the Twenties to the Sixties
Margaret O'Brien, Allen Eyles
(1993 BFI Publishing ISBN 085170395X)
This is a collection of interviews which recall the experience of cinema-going in the golden
age of cinema. This illustrated text concentrates on reminiscences of the cinemas of Lambeth,
Wandsworth, Southwark and adjacent areas. It provides recollections of great cinemas like the
Astorias in Brixton and Streatham, as well as fleapits and old music halls. There are childhood
stories of Saturday morning pictures, of fan magazines, favourite stars and films. These memories
reveal the experience of cinema-going in the silent era, during the Blitz, and during the 3-D
vogue in the 1950s. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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100 years of Glasgow's
Amazing Cinemas
Bruce Peter
(1996 Polygon ISBN 0748662103)
From 1896 onwards Glasgow has had an enduring love affair with the cinema, with
more cinema attendances per capita than any other city in Britain. This text takes
the reader on a tour of these extraordinary cinemas, outlining the city's cinema
history and introducing the people, the entrepreneurs and the patrons who made
it. With illustrations and a comprehensive gazetteer of Glasgow's cinema buildings.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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A Cinema Near You: 100 Years of Going to the Pictures in Derbyshire
Ashley Franklin
(1996 Breedon Books Publishing Co Ltd ISBN 1859830579)
Produced in conjunction with BBC Radio Derby and to coincide with their series celebrating
the centenary of cinema in the area, this book provides both a history of cinema as well as
many memories of the cinematic age from local residents. [Umschlag © Verlag] |
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Cinemas in Britain —
100 years of Cinema Architecture
Richard Gray
(1996 Lund Humphries Publishers ISBN 0853316856)
The Cinema in Britain celebrates its one-hundredth anniversary in 1996. This fascinating
book is a comprehensive examination of the history of cinema building in Britain,
from its nineteenth-century origins right up to the present day.
Beautifully illustrated with over one hundred examples of cinemas from the past
one hundred years, including many of those buildings which are now lost, this
book not only provides a detailed architectural history, but also evokes the magic
of movie-going. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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Gaumont British Cinemas
Allen Eyles
(1996 British Film Institute Publishing ISBN 0851705197)
From rundown halls to the sumptuous Gaumont Palaces and the huge Gaumont State
at Kilburn, the Gaumont circuit had cinemas in most high streets. The name was
lost after a merger with the Odeon circuit, but many former Gaumonts are still
operating today. Others are now listed buildings put to different uses, such as
the New Victoria (an Apollo theatre) and the Troxy Stepney (a bingo hall). This
text describes the often turbulent history of the Gaumont cinemas, their methods
of operation and the work of their chief architect, W.E. Trent. It includes data
on all 400 Gaumont buildings, titles of films given a release in the circuit and
numerous illustrations of cinemas and advertising. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Cannon Cinemas: An Outline History
Philip Turner
(1997 Brantwood Books ISBN 0953102114)
This book charts the rise, and fall, of one of Britain's fastest-growing cinema groups which,
at its height, controlled nearly 900 screens -- the largest in the UK and Netherlands, together
with substantial theatre operations in Germany, Italy, Israel and the US. It looks at the Cannon
Group' beginnings, and at some of the people and factors behind the group's meteoric rise.
Additionally, there is illustrated examination of the circuit's picture houses highlighting
some of the more definitive trademarks of the Cannon legacy including the cinema frontages
and facades, the foyers, auditoria and projection equipment using many previously unpublished
photos. Included, too, is a surface account of the Frank Verity-designed Haymarket flagship,
the former 1927-built Carlton Theatre acquired by 'Cannon-Classic in 1982. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Fleapits and Picture
Palaces
Beth Thomas
(1997 National Museum Wales Books ISBN 0720004438)
Take a look at a hundred years of the history of cinema in Wales, vividly told
through individual voices and recollections. Featuring over seventy historical
photographs, film posters and newspaper clippings, this book takes us from the
introduction of cinema in Wales just months after the Lumière Brothers'
invention, through the flourishing of cinema-going during two world-wars, the
post-television demise of the small, local cinemas in the sixties and seventies
right up to today's multiplexes. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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The Granada Theatres
Allen Eyles
(1998 British Film Institute Publishing ISBN 0851706800)
The Granada circuit of cinemas was notable for its distinctive architectural style,
provided by Russian-born designer Theodore Komisarjevsky, and for the aggressive
promotional flair of its head, Sidney Bernstein. Granadas frequently hosted live
shows, including pantomimes, and were always called "theatres". Many
have been listed as buildings of outstanding architectural and social interest.
Drawing on information derived from the later Lord Berstein papers and from interviews
with former managers and film bookers, this history covers all the circuit's buildings.
Many photographs have been reprinted from the original negatives, and numerous
examples of advertisements are reproduced. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
Verlag] |
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Ribbon of Dreams: Remembering the Cardiff Cinemas
Gary Wharton
(1998 Mercia Cinema Society ISBN 0946406464)
A colourful social history detailing all 30 known cinemas once found across the city of Cardiff
and its suburbs. The cinemas detailed are: Avenue, Canton, Capitol, Capitol Odeon, Cardiff
Castle Cinema, Central, Clifton, Coliseum, Coronet, County, Electric Theatre, Empire, Gala,Gaiety,
Globe, Hippodrome, Monico, Monroe, Ninian, Odeon, Olympia, Park Hall, Plaza, Prince of Wales,
Queen's, Regent, Rialto, Roath Electric, Splott, Tivoli. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
Verlag] |
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Warner Cinemas: An Outline History
Philip Turner
(1998 Brantwood Books ISBN 0953102122)
Today's Warner multiplex theatres, frequently mocked by purists although quite erroneously
-- for their supposed clinical, futuristic appearance; their close corporate similarity; and
somewhat 'factory-like' methods of exhibition, are examined in this book. The book examines
'identifying features of the theatre circuit, evaluating specifically their architectural and
amenity merits -- quite often a triumph of human logistics over environment -- in addition
to their extremely high standards of fit-and-finish which has helped in making Warner one of
the world's more prestigious players in the field. Amongst others, the book takes a look at
the cinemas at Croydon, Leicester, Acton, Harrow and Oberhausen, and also at the 1938 established
Warner West End flagship. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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MGM Cinemas: An Outline History
Philip Turner
(1999 Brantwood Books ISBN 0953102130)
While several, selective, accounts of MGMs studio history already abound, little is ever mentioned
of its original, or indeed later, connections with cinema exhibition. Highlighted here are
several of the (numerous) changes to affect the UK circuit modus operandi following the radical
innovations introduced by industry outsider and MGM Cinemas' most recent MD, Mike Sommers.
Included too, is an overview of the MGM-developed multiplexes, together with some of the more
prestigious refurbished Cannon cinemas deemed worthy of trading as MGMs. These include the
disparate Hammersmith, Ealing, Shaftesbury Avenue and Luton cinemas, as well as a brace of
multiplex take-overs intended for the short-lived Gallery circuit: the Brighton Marina eightscreen
and the London Piccadilly Trocadero flagship. Amply demonstrated throughout is the premier
exhibitor's decidedly eclectic identity following a selective treatment of its cinemas' frontages,
facades, and auditorium and foyer layouts. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Union Cinemas Ritz: A Story of Theatre Organs and Cine-variety
Donald Inkster
(1999 Wick Book Publishers ISBN 0953399397)
[Umschlag © Verlag] |
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Showcase Cinemas: An Outline History
Philip Turner
(1999 Brantwood Books ISBN 0953102157)
Established in August 1986 as a UK subsidiary to one of America's most powerful exhibitors,
Showcase Cinemas owes its origins ultimately to National Amusements' founder, Michael Redstone,
a former Boston night-club owner and pioneer also of the 'drive-in' movie theatre. Here, for
the first time, and with the help of the original US parent, the doors of the prestigious UK
exhibitor are thrown open to cinephiles world-wide, offering an insight into the British subsidiary's
unique philosophy and development. And, with the aid of some previously unpublished photos,
this book also takes in a highly illustrated architectural appraisal of several of the circuit's
luxurious 'modern day supers' -- and, in particular, of their facades, foyers, auditoria, and
projection galleries -- designed by internationally-respected architect, the Shrewsbury-based
Abbey Hanson Rowe. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cincenta Cinemas: An Outline History
Philip Turner
(2000 Brantwood Books ISBN 0953102173)
Launched in November 1968 following turnaround of the financially-troubled Compton Group of
Film Companies, Cinecenta had begun as the new, vertically-integrated brainchild of industry
investor, Leslie Elliot -- the latter setting out to reform British exhibition which, already
in the clutches of a serious post-war decline, had all but lost its movie-going habit. This
book reviews this unusual, highly innovative, and much-misunderstood exhibitor, examining its
aims and aspirations, whilst drawing attention to its cinemas' unique corporate styling. Included
here is detailed coverage of the circuit's Panton Street flagship, in addition to surface consideration
of some of the provincial Cinecentas, the Compton Cinema Club, and subsequent Jacey Group takeovers.
Included too, is an outline of the company's Compton Group predecessor established in 1960
by executive producers, Michael Klinger and Tony Tenser. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinemas of Hertfordshire
Allen Eyles
(2000 University Of Hertfordshire Press ISBN 0954218906)
Almost all of the old movie houses in Hertfordshire have disappeared or been altered
beyond all recognition, but this book recalls and describes each of them, town
by town. Covered is a representative sample of British movie theaters from the
earliest to the multiplex, with compelling anecdotes about going to the pictures
in them. Also recorded is the triumphant arrival of the county's newer multiplex
cinemas, providing a complete and lavishly illustrated guide to all Hertfordshire's
places of film entertainment, past and present. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Clyde Coast Picture Palaces
Bruce Peter
(2000 Stenlake Publishing ISBN 1840331135)
Cinema architecture has traditionally ranged from the grandiose to the distinctly
basic, and the cinemas along the Clyde and Ayrshire coasts represented these extremes
and everything in between. Flights of fantasy such as the Viking in Largs (illustrated
on the front cover) contrast with the likes of the Picture Palace in Helensburgh,
which was little more than a corrugated shack - and certainly not a palace. Elsewhere,
interior shots of modish foyers show Art Deco detailing and modernist furniture,
while outside posters advertise long-forgotten celluloid classics such as Attack
of the Crab Monsters. Towns included in Bruce Peter's (admittedly rather liberal)
definition of 'Clyde Coast' are: Clydebank, Renfrew, Dumbarton, Helensburgh, Port
Glasgow, Greenock, Gourock, Dunoon, Rothesay, Millport, Largs, Saltcoats, Ardrossan,
Stevenston, Troon, Irvine, Prestwick, Ayr and Campbeltown. [Kurzbeschreibung &
Umschlag © Verlag] |
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Going to the Pictures: Scottish Memories of Cinema
Andrew Martin
(2000 NMSE - Publishing Ltd ISBN 1901663442)
Going to the Pictures recalls the days when a night out could only mean a trip to the local
Regal or fleapit. The century's most popular art form is remembered in the words of cinema-goers
from all over the country, recalling village halls in the Highlands and Islands, as well as
the art deco palaces of the cities. Scots share memories of the Silent days, courting in the
balcony, noisy children's matinees, and the sheer glamour of Hollywood and the stars. Scottish
images on the big screen also feature in a survey of a hundred years of Scotland on film. [Kurzbeschreibung &
Umschlag © Verlag] |
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Lanarkshire's Legendary
Cinemas
Bruce Peter
(2000 Stenlake Publishing ISBN 1840330686)
Cinemas in seventeen Lanarkshire towns are featured, ranging from glorified sheds
(such as the Ritz in Lesmahagow) to art deco palaces and architectural flights
of fantasy like the Windsor in Carluke. Some of these popular childhood haunts
have survived (often as bingo halls), but many have been demolished. Pictures
of the interiors reveal that cutting-edge styling often continued beyond the facade
of these remarkable buildings. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Odeon Cinemas
Allen Eyles
(2001 British Film Institute Publishing ISBN 0851708137)
This book examines the creation of the circuit by the remarkable Oscar Deutsch
and his colleagues, the evolution of the now celebrated house style in the hands
of key architects, the takeover of other cinemas, the start of the Odeon circuit
release and the impact of World War Two. It concludes with Deutsch's early death
in 1941. Lavishly illustrated with exterior and interior photographs of virtually
every purpose-built Odeon as it looked in the 1930s, the book also draws on company
records and reminiscenes from Deutsch's closest associates and includes a chronology
of every cinema that was part of Odeon in Deutsch's lifetime. [Kurzbeschreibung
& Umschlag © Verlag] |
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Sheffield Cinemas
Clifford Shaw
(2001 Tempus Publishing ISBN 0752422936)
A study of Sheffield's cinemas, mostly arranged by district, from the Central
Hall, Norfolk Street, which opened in 1905 through the slump of the 1920s, the
revival brought about by the advent of the 'talkies' in, another decline caused
by the rise of television in the 1950s to the first multiplex at Crystal Peaks
in 1988. Other chapters focus on cinemas serving housing estates and fringe cinemas.
Contains many interior and exterior photographs and detailed information on individual
cinemas. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Hillingdon Cinemas
James Skinner
(2002 Tempus Publishing ISBN 0752426109)
Hillingdon Cinemas is an invaluable collection of archive photographs providing
a detailed and fascinating glimpse into the history of cinema-going in the London
Borough of Hillingdon. The reader is guided through the rise and fall of the movies,
from the immense popularity of the silver screen during the Depression of the
1930s until its decline in the 1950s with the arrival of televison, which took
film out of the auditorium and into the living room. [Klappentext & Umschlag
© Verlag] |
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Picture Palaces of Liverpool
Harold Ackroyd
(2002 The Bluecoat Press ISBN 1872568718)
In Picture Palaces of Liverpool, the long-awaited, updated and improved reprint
of his original book, Dream Palaces of Liverpool, Harold Ackroyd explores the
golden age of cinema with affectionate nostalgia.
Picture Palaces is a chronicle of the way in which film entertainment in Liverpool
has developed from its Music Hall origins, through the Silent Movie era, followed
by the advent of the Talkies, the introduction of the Wide Screen and the creation
of the Supercinema, and finally to today's multiplexes. Cataloguing virtually
every cinema that has existed in the city, Picture Palaces is ideal for anyone
interested in Liverpool's unique heritage. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
Verlag] |
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Birmingham Cinemas
Margaret Hanson & Christine Wilkinson
(2003 Tempus Publishing ISBN 0752430807)
Birmingham cinemas brought together in a book to reaffirm memories of visits in
days-gone-by. Also of interest to architecture and social history enthusiasts.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Brighton and Hove Cinemas
Allen Eyles
(2003 Tempus Publishing ISBN 0752430696)
[Umschlag © Verlag] |
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Cinemas and Theatres
of Wandsworth and Battersea
Patrick Loobey
(2004 Tempus Publishing ISBN 0752433563)
Illustrated with over 100 black and white photographs and also containing a stunning
colour section this is the complete history of the cinemas and theatres in Wandsworth
and Battersea. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Old Cinemas
Allen Eyles
(2004 Shire Publications ISBN 0747804885)
This book examines the rise and fall of the picture house in Britain before the
advent of the dreary and unadventurous multiplex. An illustrated 32-page album
of historic cinemas in Britain. [Umschlag © Verlag] |
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Bristol Cinemas
Dave Stephenson & Jill Wilmont
(2005 Tempus Publishing ISBN 0752436694)
Through the medium of old photographs, programmes and advertisements, this book
provides a fascinating look at the history of cinema-going in the city of Bristol
and its suburbs during the last century. From mobile cinemas to penny gaffs, this
A-Z of cinemas in Bristol chronicles the places frequented by Bristolians over
the years, including the ABC on Whiteladies Road, the Magic Box in Stokes Croft
and the Picture House in Knowle. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinemas of Newcastle
Frank Manders
(2005 Newcastle Libraries & Information Service ISBN 1857951522)
From the era of the cinematography and silent movies, through the talkies, to Cinerama and
the multiplexes, "Cinemas of Newcastle" traces the varying fortunes of the city centre and
suburban cinemas of Newcastle upon Tyne. Frank Manders has fully revised this lavishly illustrated
book, telling the story of how the film industry grew and developed in North-East England.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Dublin Cinemas — A Pictorial
Selection
Jim Keenan
(2005 Picture House Publications ISBN 0955068304)
Dublin Cinemas: A Pictorial Selection features forty-three of Dublin's oldest and best-loved
cinemas. The images evoke memories of an earlier pre-television era when each suburb had its
own local cinema, and eight cinemas graced O'Connell Street. Most of these old cinemas have
long since vanished, but this pictorial compilation records a selection of them for posterity.
It includes not only the luxurious downtown venues, but also some of the city's notorious "flea
pits". While most of the photographs are of cinema facades, some show the ornately-decorated
interiors. The magnificent, original auditoria of two Super Cinemas, the Theatre Royal and
the Savoy, are particularly well illustrated. Although the book is mainly devoted to cinema
buildings, it is also illustrated with maps, advertisements, and photographs of cinema staff.
Augmented with short commentaries, it provides a varied and valuable record of some of Dublin's
most memorable cinemas. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
Verlag] |
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Leeds Cinemas
Bob Preedy
(2005 Tempus Publishing ISBN 0752435833)
Through the medium of old photographs, programmes and advertisements, this book
provides a look at the history of cinema-going in the city of Leeds and its suburbs.
It covers the flea-pits and super cinemas, and contains chapters on the technology
behind the silver screen, the entrepreneurs and cinema chains which operated in
the area over the last hundred years. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
Verlag] |
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Odeon Cinemas 2 —
From J. Arthur Rank to the Multiplex
Allen Eyles
(2005 British Film Institute Publishing ISBN 1844570487)
In the second of two volumes documenting the history of Britain's most celebrated
group of cinemas, the Odeon circuit, Allen Eyles explores the period from 1942,
when J. Arthur Rank took control following the death of circuit founder, Oscar
Deutsch, to 2000 when it was sold by the Rank company. Chapters consider the merging
of the Odeon and Gaumont chains, the financial crisis when Odeon money was invested
in production, the slimming of the circuit as admissions fell, the twinning and
tripling of cinemas, the further subdivision and Odeon's multiplex cinemas.
Lavishly illustrated with exterior and interior photographs of Odeon cinemas plus
samples of advertising and other materials, this book brings together for the
first time a detailed history of Odeon policy and practices in the Rank years.
It includes a detailed gazetter of every British cinema owned and operated by
Odeon and a list of every Odeon general release programme from 1942 to 1979. [Klappentext
& Umschlag © Verlag] |
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Croydon Cinemas
Allen Eyles
(2006 Tempus Publishing ISBN 0752438166)
Provides an insight into the history of cinema-going in Croydon during the last
century. Featuring images which are accompanied by information and captions, this
book is for all those who have fond memories of visiting Croydon's cinemas. [Kurzbeschreibung
& Umschlag © Verlag] |
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100 Years of Leicester Cinema
Brian Johnson
(2007 The History Press ISBN 0752444980)
Through the medium of old photographs, programmes and advertisements, this book provides
a look at the history of cinema-going in Leicester and its adjacent towns and villages. It
includes insights into the technology behind the silver screen, the entrepreneurs and the cinema
chains who operated in the area, and the staff and the customers. [Kurzbeschreibung
& Umschlag © Verlag] |
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The History of Dublin
Cinemas
Marc Zimmermann
(2007 Nonsuch Publishing ISBN 1845885090)
This comprehensive account of the history of Dublin cinemas showcases in detail
more than one hundred and twenty Dublin venues and their often turbulent history
in the course of over 100 years of film exhibition. It offers an in-depth view
of a significant part of Dublin's social and architectural heritage, and features
numerous historic and current photographs. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Oxfordshire Cinemas
Ian Meyrick
(2007 The History Press ISBN 075244333X)
Using a large collection of old photographs, programmes and advertisements, this book provides
a fascinating look at the history of cinema-going in Oxfordshire. Included are chapters on
the early days, how the cinemas grew in popularity, and how Oxford itself appeared on screen.
Individual entries also give specific details about each cinema. The images in this book, which
are accompanied by detailed information and captions, will delight all those who have fond
memories of visiting some of Oxfordshire's long-since vanished cinemas, as well as those that
still remain in some form or another. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Theatres and Cinemas of Wakefield
Kate Taylor
(2007 The History Press ISBN 0752442813)
Through the medium of old photographs, programmes and advertisements, this book provides a
fascinating look at the history of theatre- and cinema-going in Wakefield and its adjacent
towns over the last century. Including insights into the technology behind the silver screen,
the entrepreneurs and the cinema chains who operated in the area, the stars, the staff and
of course the customers, "Theatres and Cinemas of Wakefield" reveals how the experience of
cinema-going has changed over the decades. Detailed histories of the region's theatres and
the stars who flocked to tread their boards make this volume a comprehensive guide to the history
of entertainment in the region. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Capitol Days: The Story of Cardiff's Best-Loved Cinema
Gary Wharton
(2008 The History Press ISBN 0752446649)
Capitol Days brings to life the eventful history of the Capitol cinema, an important landmark
in Cardiff history. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Kent Cinemas Revisited
Martin Tapsell
(2008 Tivoli Publishing ISBN 0956095402)
After writing about Kent cinemas in 1987, he felt it was time for a fresh look at developments
in the county. Kent Cinemas Revisited is the result. The appeal of the buildings, and sometimes
the films, have never palled for the author. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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The Place of the Audience —
Cultural Geographies of Film Consumption
Mark Jancovich, Lucy Faire, Sarah Stubbings
(2008 British Film Institute ISBN 0851709427)
Examines the meanings of different sites of film exhibition and distribution (city-centre
cinemas, local cinemas, art-house cinemas, multiplexes, television transmission, video rental/retail,
and satellite/cable) and the meanings of the activities of film consumption associated with
these sites. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Shazam! the History of a Regal Cinema
Rob Hemming
(2008 Word4Word ISBN 1906316112)
Every city and town in the entire world had a much-loved cinema. Whether a
Byzantine deco-palace or a cosy provincial flea-pit, they provided endless thrills, spills,
tears and laughs to anyone with the price of admission.
'SHAZAM!' is the story of one such cinema. A shire town flicks which achieved
legendary status with the four generations of twentieth century dreamers who walked up its
marble steps.
[Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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The Age of the Dream Palace —
Cinema and Society in 1930s Britain
Jeffrey Richards
(2009 I.B.Tauris Publishers ISBN 1848851227)
The period between the two world wars is often named 'the golden age of the cinema'; in Britain.
This definitive and entertaining book on the cinema and cinema-goers of the era is herewith
reissued with a new Introduction. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Back Row Brighton — Cinema-going
in Brighton and Hove
Sarah Hutchings & John Riches (Editor)
(2009 QueenSpark Books ISBN 0904733637)
Back Row Brighton transports us back to the heyday of cinema-going in the company of those
who were there. It is an affectionate look at some of the city's 'lost cinemas' such as the
Astoria, the Granada, the Continentale and the Regency. Alongside evocative archive photographs,
the cinemas are recalled in touching and humorous stories of romance, excitement, grandeur
and, occasionally, fleas.
[Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Cinemas and Theatres of Portsmouth
Ron Brown
(2009 Amberley Publishing ISBN 1848687850)
The Portsmouth area was once a lively and thriving area of at least thirty palaces of pleasureA",
all operating at the same time, and playing an important role in the lives of the local people.
Sadly, many were lost during World War II and through subsequent building work but this book
vividly brings to life, once again, the golden days of entertainment when they were affectionately
known as 'Bughutches' or 'Fleapits'. Cinemas & Theatres of Portsmouth presents a lavishly
illustrated selection of portraits of the work of some of Portsmouth's most famous sons and
daughters. Stars such as Peter Sellers, Evie Green and Austin Melford are featured, as are
visitors Harry Houdini, Sean Connery, Max Miller, Vesta Tilley, Gregory Peck, George Formby
and Laurel & Hardy who all performed here. This book covers not only Portsmouth but also
Cosham, Havant, Hayling, Fareham, Gosport and Lee-on-the-Solent and is sure to be of interest
to anyone interested not just in local history but also the rich and varied history of entertainment
in general. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Cinemas of Haringey
Jeremy Buck
(2010 Hornsey Historical Society ISBN 0905794419)
The author has trawled the archives for photographs and histories of more than 40 picture
houses across the borough from the early shop conversions and later, purpose-built cinematographs,
through the 1930s picture palaces to today’s modern multiplexes. [Umschlag ©
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The Duke's at 100: The Story of Brighton's Favourite Cinema
Sara Duffy, Keely Lewis, Tim Brown and Frank Gray
(2010 University of Brighton ISBN 1905593147)
The Duke's at 100 reveals an intriguing history of Britain’s longest surviving cinema, a history that
began twenty years before the advent of synchronised sound. After welcoming millions of audience
members, witnessing many changes of ownership and surviving numerous threats to its existence
and even possible demolition, it was re-born in the early 1980’s as an arthouse cinema.
It is now part of the City Screen chain of Picturehouse cinemas and a protected Grade II listed
building. The Duke’s birthday has provided us with an opportunity to explore a century
of cinema-going through the history of one building, its audiences and the people who worked
there. [Umschlag ©
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The Golden Years of Manchester's Picture Houses —
Memories of the Silver Screen 1900-1970
Derek J Southall
(2010 The History Press ISBN 0752449818)
This is a collection of memories from the golden age of cinema in Manchester. Filled with
archive images, it recalls courting days and war-time air raids, the stars, the staff and all
the magic of the silver screen. [Umschlag ©
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Cinemas in Britain: A History of Cinema Architecture
Richard Gray
(2011 Lund Humphries Publishers ISBN 1848220723)
Despite an uneven history in terms of its popularity, the cinema continues to play an important
role in British culture and cinema buildings are a vital part of communities across the country.
This fascinating book is a comprehensive examination of the history of the cinema building
in Britain, from its 19th-century origins right up to the present day. The earliest cinemas
were little more than shop conversions or basic rectangular rooms. However, as popularity of
film-going grew in the World War I period, and later with the arrival of 'talkies' from Hollywood
in 1928, there was a great surge of new building, and cinemas became more complex in style.
These movie palaces of the 1920s and 1930s, the heyday of cinema, could seat as many as 4000
people, and often featured fantasy interiors, styled after Egyptian temples or Gothic cathedrals.
With the arrival of television in the late 1940s, cinema audiences dwindled, and a new type
of building with several, smaller auditoria became necessary. The recent resurgence in the
popularity of film-going has caused not only the arrival of the 'multiplex' but also, more
importantly, increasing recognition of the importance of the movie palaces of the halcyon days
of cinema. This has so far led to around 120 cinemas in Britain receiving listed status, thus
preserving them for future generations. Fully revised since its original publication in 1996,
and including a gazetteer of surviving cinemas, Cinemas in Britain not only provides a full
architectural history but also evokes the magic of movie-going. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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Come and See: The Beguiling Story
of a Tyneside Treasure
Michael Chaplin
(2011 New Writing North ISBN 9780956655110)
Build as a News Theatre in the 1930s, the Tyneside Cinema contains myriad examples of recently
restored Persian and art deco design, but its beauty isn t merely physical. It also has the
most striking history, people by some extraordinary characters. This richly illustrated book
recreates that history not just of the Tyneside, but the first 100 years of cinema itself.
[Umschlag ©
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The Lost Cinema's of Liverpool
(2011 Trinity Mirror North West and North Wales ISBN 1906802807)
This 84-page magazine is a picture-programme with a difference, packed with cinema photographs
from the archives of the Liverpool Daily Post and Echo, Liverpool Records Office and National
Museums Liverpool. Featuring movie memories and commentary from actors, directors, film critics
and buffs. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Scotland's Cinemas
Bruce Peter
(2011 Gazelle Book Services ISBN 1907945059)
In the first half of the twentieth century, Scotland was movie-mad. In industrial areas,
sonic of the biggest cinemas in Europe were constructed, accommodating over 3,000 patrons at
a time. Even small towns and larger villages had cinemas serving rural hinterlands. Even though
a cinema - at its most basic - is a very formulaic building type, great imagination was used
by the majority of developers and architects to devise uniquely enticing edifices in a very
wide diversity of design styles. Others were less salubrious - their factory-like appearance
perhaps reflecting the fact that cinema actually was entertainment manufactured on an industrial
scale. Here. we are taken on an illustrated tour of Scotland's more remarkable cinema buildings,
the vast majority of which have subsequently been demolished or substantially altered to fulfil
new roles. In most circumstances, these buildings were radically different in scale and style
from their surroundings and this made them controversial. Today, however, older generations
look upon them with nostalgia and the best surviving examples are listed in the hope that they
can be preserved for posterity. With hindsight, cinemas were sensitive barometers of aspiration
and taste and the finest examples provided an aura of luxury and escapism, particularly during
the harsh Depression years of the 1930s. Illustrated with over 300 photographs, this book is
a 'must' for anybody interested in twentieth century commercial architecture, social history
and the development of the cinema industry. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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South Yorkshire's Cinemas & Theatres
Peter Tuffrey
(2011 Amberley Publishing ISBN 1445605775)
Peter Tuffrey is saddened when looking at old, surviving cinema buildings. They have become
ugly, disfigured structures, struggling for an alternative use in a street or landscape. Yet,
who in the first half of the twentieth century could have predicted that 'going to the flicks'
and the theatre would be largely superseded by television? In South Yorkshire, where industry
was once rampant, there was a great need for entertainment. Therefore it was only natural that
the new film industry should spawnpurpose-built cinemas in great numbers across the entire
South Yorkshire area. In the late 1950s and early 1960s cinemas and theatres started introducing
bingo part-time, and then full-time. For a period this was a moderate success, but not many
survive as bingo venues today and full-scale demolition has taken place. A small number of
venues have become snooker halls, but conjuring up uses for large buildings is a major problem
and continues to be so for those still hanging on to survival. So, arguing that it is fascinating
to look back at these old buildings in their prime, Peter is pleased to offer South Yorkshire's
Cinemas & Theatres. It will remind older readers of those former halcyon days and give
younger ones a reflection of how people once entertained themselves. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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The Big Picture - Cinemas of Dundee
Jack Searle, Craig Muir
(2012 Dundee Civic Trust ISBN 0954857917)
A comprehensive history of cinema-going and cinemas in Dundee. In the 1930s Dundee was one
of the most cinema crazy cities in the United Kingdom. This copiously illustrated book has
two strands - the buildings in which films were shown and the people involved in the showing
of them. The Big Picture covers the period from the very beginning when films were shown in
tents and variety theatres to the all-digital films and cinemas of today. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Bioscopes and Hippographs
— Cinemas in Northampton
Christopher Glazebrook
(2012 Northampton Heritage Hunters ISBN 1908975008)
A comprehensive survey of Northampton's picture palaces, with facts and memories, and a complete
A - Z detailed listing of the town's cinemas. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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After the Pictures
Keith G Rose
(2013 Alba Printers & Publishers ISBN 0955473721)
The number of cinemas in the Liverpool area
peaked at over ninety and this book tells the story of the rise and fall of them, plus their
eventual fate. An A to Z gallery of the picture houses gives brief details of each one, along
with external, internal views and ephemera. As a bonus there are four case studies, which detail
the politics behind their creation and the reasons for their demise.
With hundreds of pictures, some in colour, plus line drawings and paperwork. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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The Cinema in Leyton and Leytonstone
David Boote (Editor)
(2013 Leyton & Leytonstone History Society ISBN 0955372984)
The story of cinema-going in Leyton and Leytonstone from the opening of the first cinema
to the closure of the last. Details are given of every cinema in the area, their location mapped
and photos reproduced where available. People recall their regular visits to watch films.
[Umschlag ©
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The Phoenix Picturehouse
—
100 Years of Oxford Cinema Memories
Deborah Allison, Hiu M. Chan, Daniela Treveri Gennari
(2013 Picturehouse Publications ISBN 0992646103)
The Phoenix is one of only a handful of British cinemas to have remained active for the past
100 years. This is the story of Oxford's oldest continuously operating cinema, as told by its
staff and customers. Featuring first-hand reminiscences dating back to the days of silent movies,
and illustrated with a fabulous collection of over 100 images, many of which have never appeared
in print until now. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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West Yorkshire Cinemas and Theatres
Peter Tuffrey
(2013 Fonthill Media ISBN 1781552061)
Nobody could have predicted in the first half of the Twentieth century that 'going to the
flicks' would be rapidly superseded in later years by television. Buildings of all sizes and
descriptions - some having only existed for a relatively short time - quickly became redundant
and have struggled for survival or an alternative use since the demise. In the heavy industrial
areas of West Yorkshire particularly Bradford and Leeds, there was a great need for entertainment.
And in some ways it was only natural that the new film industry should give rise to purpose-built
cinemas across the entire region. Although theatre-going declined with the growth of the cinemas,
it is pleasing to note that live theatre is still very much alive today in a number of the
towns and cities covered here.
[Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Yeovil Cinemas Through Time
Jane Duffus
(2013 Amberley Publishing ISBN 1445609487)
With digital TV, DVDs, Blu-ray players and internet downloads, there have never been more
ways to watch your favourite movies. But not so long ago the only option for film fans was
a visit to the local cinema. The first picture house in Yeovil was the Princes Street Assembly
Rooms, which was built in 1889 as a general entertainment venue and started screening films
in 1896. Jane Duffus takes us on a unique journey through time to see the affect that modern
technology has had on the many cinemas that Yeovil once had, and in doing so reveals a rich
vein of untapped history about the town. This full colour book will surprise and delight anyone
who knows the area. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
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Going to the Pictures
—
A Short History of Cinema in Nottingham
Michael Payne
(2014 Nottingham Civic Society ISBN 9781902443126)
At one time there were more than forty cinemas in Nottingham, offering continuous performances
of films to huge audiences. Michael Payne tells the story of these Picture Palaces, from
their beginning, as sideshows at Goose Fair, to the present-day Multiplexes and Media Centres. Included
are photographs of many lost cinemas and memorabilia connected with them. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
Verlag] |
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London's West End Cinemas
Allen Eyles & Keith Skone
(2014 English Heritage ISBN 1848022573)
The history of London s West End cinemas dates back more than one hundred years. This book details all of them, in chronological order, totalling well over one hundred.
There are interior views as well as exteriors of most of the cinemas, and over 50 illustrations are in full colour. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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The Cinemas of West Wales
Alan Phillips
(2018 Y Lolfa ISBN 1784614467)
Most of the cinemas of west Wales - from Barmouth in Gwynedd to Llanelli in Carmarthenshire - have long since disappeared, been demolished or converted. This book records their history, where they were, gives descriptions of their interiors and programs, and includes photographs of what they looked like then, and now.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Early Cinema in Scotland
John Caughie , Trevor Griffiths and María A. Vélez-Serna
(2018 Edinburgh University Press ISBN 9781474452236)
The popularity of cinema and cinema-going in Scotland was exceptional. By 1929 Glasgow had 127 cinemas, and by 1939 it claimed more cinema seats per capita than any other city in the world. Focusing on the social experience of cinema and cinema-going, this collection of essays provides a detailed context for the history of early cinema in Scotland, from its inception in 1896 until the arrival of sound in the early 1930s. Tracing the movement from travelling fairground shows to the establishment of permanent cinemas in major cities and small towns across the country, the book examines the attempts to establish a sustainable feature film production sector and the significance of an imaginary version of Scotland in international cinema. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
Verlag] |
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Odeon Relics
Philip Butler
(2019 Art Deco Magpie ISBN 1999759613)
As part of his ongoing project to document the surviving architecture of Britain’s inter-war years, photographer and writer Philip Butler travelled the country to capture what remains of Deutsch’s groundbreaking empire in the twenty-first century. From dazzling restorations to decaying shells, from sympathetic reconfigurations to careless alterations, the photographs highlight the varying fortunes of each building. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Bollywood Showplaces
— Cinema Theatres in India
David Vinnels & Brent Skelly
(2002 E & E Plumridge Ltd ISBN 095165635X)
Bollywood Showplaces explores the many important and historic cinema and theatre
buildings in India. This book traces the changing fashions in cinema architecture
in India from the earliest days of tents and converted theatres to the Post-Modern
multiplexes of today. It looks at the development of purpose-built venues, the
use of Hindu and Mughal decoration, the classicism favoured by the British and
the lasting influence of the luxurious American-style, Art Deco movie palace as
well as later designs inspired by the works of Le Corbusier at the new City of
Chandigarh.
Over one hundred cinemas are described and richly illustrated, including outstanding
buildings by Charles Correa, Willem Marinus Dudok, Edwin Maxwell Fry, Walter George,
Thomas W. Lamb, Aditya Prakash, and Shiv Nath Prasad. [Kurzbeschreibung &
Umschlag © Verlag] |
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Bollywood Dreams —
An Exploration of the Motion Picture Industry and Its Culture in India
Jonathan Torgovnik
(2004 Phaidon ISBN 071484456X)
In Bollywood Dreams photographer Jonathan Torgovnik explores the beloved pastime
of an Indian population of over 1 billion. As the largest film producer in the
world with more than 800 films made each year, the Indian movie industry is a
cultural phenomenon. Paying tribute to the stars, filmmakers, technicians and
moviegoers who make this possible, Bollywood Dreams puts a human face on the fantastical,
spectacle-rich films that compel more than 14 million people to the cinema on
a single day in India. Bollywood Dreams is both a behind-the-scenes personal diary
of the magic and contagious excitement of Indian film and a discerning photo-essay
on the film industry's profound impact on Indian society. Singular in its conception,
this book is unique in the way it introduces the general audience to the profound
and spectacular way that Bollywood permeates everyday life in India. In this way
Torgovnik's Bollywood Dreams stands as an important testament to the power of
cinema in the twentieth century as both entertainment and social phenomenon. Deriving
its name from its American equivalent, Bollywood is the highly successful Indian
movie industry predominantly based in Bombay and Madras. [Kurzbeschreibung &
Umschlag © Verlag] |
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Bollywood
Peter Horn (Künstler), Silja Schriever-Klassen (Hg.)
(2006 Edel Records ISBN 3937406484)
This is a set of a book and four CDs. Bollywood is cult. India's Hollywood in
Mumbai (Bombay) is the most rapidly developing film industry in the world. Bollywood
films stand for simple plots, drastic emotions, luscious colours, grand sets,
gold and silver jewellery galore, and last but not least, the music which is all-present.
The book shows the most beautiful and colourful scenes in wonderful photographs
and film posters - just like a patchwork from 1001 nights. The four CDs present
Indian music from then and now. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Hybrid Modernism — Movie Theatres in South India
Haubitz + Zoche
(2016 Spectormag ISBN 3959050771)
In the period from the 1950s to the 1970s, a large number of cinemas were built in both the urban and rural areas of South India. Their architecture is an unusual mix of Western influences and local building styles. The brightly coloured façades resemble stage sets and provide a foretaste of the film experience in the auditorium, where the extravagant forms and embellishments are continued, getting the audience in the mood for the cinematic world before the opening credits roll. One might call this architectural language a kind of hybrid modernism. Many of these cinemas have been maintained in their original state. However, in the big cities, the process of converting them into multiplexes has already begun. Haubitz + Zoche’s photographs from the period 2010 – 2013 document a piece of cinema culture that has already for the most part disappeared in Europe and the USA and is being increasingly displaced in India by commercial interests. [Kurzbeschreibung &
Umschlag © Verlag] |
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Cento anni di cinema al cinema. Storia
dei cinematografi dalla saletta dei Lumière ai Multiplex
Mario Calzini
(1995 G.E.A. - Gestioni Editoriali Agis. Rom)
Realizzato a cura dell'ANEC, il volume racconta cento anni di storia di "cinema al cinema",
dal primo cinematografo dei Lumière fino ai Multiplex e agli Imax. L'evoluzione delle
tecniche di proiezione viene descritta con grande precisione, ricorrendo anche a disegni e
formule matematiche. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Il Lumière di Pisa
— Cento anni di Cinema a Palazzo Agostini
Renato Bovani & Rosalia Del Porro
(2004 Felici Editore ISBN 8888327886)
Le origini di Palazzo Agostini risalgono al ‘500 mentre quelle del Caffè dell’Ussero,
che vi era ospitato, datano la fine del ‘700. Ma né un edificio storico di così antica
data, né le tradizioni universitarie e risorgimentali del Caffè intimidirono
il ‘cinematografo’ quando – nell’autunno del 1905 – occupò spavaldamente
i locali al piano terra ed espose sulla monumentale facciata color rosso mattone le sue ‘planches’ con
i titoli delle pellicole in programma.Gli autori descrivono, con dovizia di particolari, la
vita di questo cinema attraverso i documenti ritrovati in biblioteche e archivi locali: una
ricostruzione della memoria storica, e di quella più recente, di un salone per le proiezioni
che ha attraversato tutto il Novecento e che oggi vuole riproporsi in forma rinnovata e adeguata
alle moderne esigenze degli spettatori. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Buio in sala
— Architettura del cinema in Toscana
S. Caccia & M. A. Giusti
(2007 Maschietto Editore ISBN 888896780X)
Il volume raccoglie saggi di specialisti che, seguendo la traccia dell’architettura delle
sale, individuano profili sociali e urbanistici e della cultura del cinema in Toscana: dalle
origini, con le proiezioni in strutture provvisorie, alla stagione eclettica della Belle Epoque,
fino alle sperimentazioni strutturali degli anni Quaranta e alla crisi degli anni Novanta.
Un cospicuo regesto illustrato censisce oltre 80 sale, demolite ed esistenti, primo passo verso
una geografia dell’architettura cinematografica in Italia. Saggi di Ezio Godoli, Umberto
Guidi, Renato Bovani, Rosalia Del Porro, Mauro Cozzi, Francesco Lenzi, Sara Bellandi, Massimo
Dringoli, Milva Giacomelli, Federico Bracaloni, Fabrizio Rossi Prodi e Francesca Privitera. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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The Best Remaining Seats
—
The Story of the Golden Age of the Movie Palace
Ben M. Hall
(1961 Bramhall House / Crown Publishers Inc.)
This is the story of the movie palaces in those razzle-dazzle years, told in a
handsome book rich with anecdote, amazing fact - and delightful nonsense. It is
filled with more than 300 illustrations in color and black and white. Striding
through its pages is the figure of S. L. Rothafel - "Roxy" - whose career
spanned the days from the earliest nickelodeons to the Radio City Music Hall.
Here are the impresarios like Sid Grauman, Major Bowes, Jack Partington and Fanchon
& Marco who spread Roxy's gospel of music and spectacle. [Klappentext &
Umschlag © Verlag] |
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The Ohio Theatre: 1928-1978
Mary Bishop
(1978 Columbus Assoc. for The Performing Arts ASIN B000JVO4MA)
A large, well-done volume on one of Thomas Lamb's masterpieces, built in 1928 as Loew's Ohio
and saved from demolition in 1969 and beautifully restored. [Umschlag © Verlag] |
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The Radio City Music
Hall —
An affectionate history of the world's greatest theater
Charles Francisco
(1979 Dutton ISBN 0525187928)
This is the ultimate scrapbook of America’s most famous, most beloved and
most endangered theater. Nearly 150 full color and black and white photographs
capture the unique appeal of the Music Hall to millions of people all over the
world from the sumptuous variety of the stage shows, rare original sketches for
sets and costumes to the famous Art Deco interior. [Umschlag © Verlag] |
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Fox: The Last Word Story
of the World's Finest Theatre
Preston J. Kaufmann
(1980 Showcase Publications ISBN 0917800001)
The definitive book on San Francisco's long lamented lost treasure; 372 pages
with hundreds of photos and illustrations. [Umschlag © Verlag] |
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Movie Palaces —
Survivors of an elegant Era
Ava Pildas
(1980 / Reprint 2000 Hennessey+Ingalls ISBN 0940512254)
Ave Pildas has captured in his rich, vivid color photographs the spectacle and
the glamour of the remaining movie palaces. Pildas focuses on the individual design
elements that contributed to the total architectural ethos that helped animate
the movie-going experience. The gaudily-lit marquees, the box offices, the gilt
stucco reliefs, even the razzle-dazzle patterns of the terrazzo floors are beautifully
captured in 'Movie Palaces', as well as the sweep and grandeur of the lobbies
and auditoriums. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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American Picture Palaces
— The Architecture of Fantasy
David Naylor
(1981 Van Nostrand Reinhold Company ISBN 0442238614)
Naylor traces the development of the picture palaces from their humble origins
as nickelodeons to the golden age of the 1920s and early 1930s. He also chronicles
their fates: too many demolished, but others saved or transformed to new uses
to astonish and delight new generations of patrons. He includes a complete listing
of the great palaces, including their current status. Generations have been touched
by the incomparable allure of the movie palace; you will find David Naylor's enthusiasm
contagious in this lively, enchanting look at America's most fanatstic buildings.
[Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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The Oakland Paramount
Susannah Harris Stone
(1982 Lancaster-Miller Publishers ISBN 0895816075)
Exquisite Art Deco decoration and architecture chronicled in this handsome book
devoted to the history and revival of the famous Paramount Theatre in Oakland,
California. Constructed in 1930 to the elaborately exuberant design of renowned
San Francisco architect Timothy Pflueger, this fabulous theatre-palace received
the most painstaking restoration imaginable as described in the book’s well-written
commentary. Several pages are devoted to the story of the theatre’s Wurlitzers,
including the present reconstructed and enlarged Publix IV-class Wurlitzer of
27 ranks. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Milwaukee Movie Palaces
Larry Widen & Judi Anderson
(1986 Milwaukee County Historical ISBN 0938076078)
A study of more than 160 of the city's theatres, illustrated with 200 black and
white photos. [Umschlag © Verlag] |
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Great American Movie
Theaters
David Naylor
(1987 Preservation Press ISBN 0891331271)
Useful guide book to vintage movie theater locations arranged by state for the
remaining 360 (as of 1987) movie palaces. Also includes material on theaters gone.
Illustrated with 450 b&w photos. Foreword by Gene Kelly. [Umschlag ©
Verlag] |
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Picture Palaces — Views
from Americas Past
David Naylor
(1988 Preservation Press ISBN 0891331433)
This is a collection of detachable postcards of theatres across America, such
as the Colonial Theatre in Wichita, KS, the Amuzu Theatre, in Winston-Salem, N.C.,
the Buckingham Theatre, in Chicago, IL, Theatre Row in Dallas, TX, the Mayfair
Theatre in Asbury Park, NJ, the Grauman's Egyptian Theatre in Hollywood, CA, the Grand Riviera Theatre in Detroit,
Mich., the Roxy in NY, the Tampa Theatre in Tampa, FL, the Grauman's Chinese
Theatre in Hollywood, CA, the Avalon Theatre in Catalina Island,
CA, the Missouri Theatre in St Joseph, MO, the Pix Theatre in Rock Hill, SC, and many others. |
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Cineplex Odeon the First Ten Years
David Burnett
(1989 Cineplex Odeon Corporation ISBN 0969383509)
Not a book about cinemas, but rather a book about the art that Cineplex Odeon placed in its
cinemas. [Umschlag © Verlag] |
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Ticket to Paradise —
American Movie Theaters and How We Had Fun
John Margolies & Emily Gwathmey
(1991 Bulfinch Press Little, Brown & Co. ISBN 0821218298)
Ticket to Paradise is a celebration of the glory days of the American movie theater,
from big-city movie palaces to tiny gems on Main Street. It is a journey back
in time to the theaters of our youth and the days when the buildings were as exotic
and exciting as the movies on the screen. For over thirty years, John Margolies
has been documenting theaters and drive-ins nationwide. Central to this book are
his superb color photographs, many of theaters long gone. Emily Gwathmey's introduction
provides a lively overview of theater evolution. Then the story unfolds in the
chapters about "the good old days" at the turn of the century: the magnificent
downtown cinematic cathedrals like the Roxy in New York, the people behind the
scenes, the homespun small-town theaters, the experience of the Saturday matinee,
and the vanishing drive-ins. An elegy to theaters past and present closes the
book. In the back matter is found a geographical listing to help readers seek
out their own theater roots. Throughout, the photographs and text are enriched
by rare postcards, archival images, and memorabilia gleaned from private collections.
Also included are memories shared by movie patrons whose lives were transformed
by hours spent in these magic environments. Ticket to Paradise is an unparalleled
visual feast and a nostalgic homage to the all-American ritual of going to the
movies. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Hollywood At Your Feet —
The Story of the World-Famous Chinese Theatre
Stacey Endres & Robert Cushman
(1992 Pomegranate Press ISBN 0938817086)
Cinema historians Stacey Endres and Robert Cushman have researched the genesis
of the signatures collected in the famous forecourt of the Chinese
Theatre.
351 pages, including a brief history of each honoree, and a section about "the
squares that almost were and those that vanished!", plus a map of the forecourt
identifying the location of each and every luminary for reference. [Umschlag ©
Verlag] |
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Shared Pleasures —
A History of Movie Presentation in the United States
Douglas Gomery
(1992 University of Wisconsin Press ISBN 0299132145)
Shared Pleasures presents the first comprehensive history of how Americans have watched
their favorite movies. Douglas Gomery tells the complete story of the film exhibition business,
from the humble nickelodeon to movie palaces to today's mass markets of cable TV and home video
rentals. Along the way Gomery shows us how the American economy and society altered going to
the movies. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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America Goes to the Movies —
One Hundred Years of Motion Picture Exhibition
Barbara Stones
(1993 National Association of Theatre Owners ISBN 0963865307)
An illustrated history of motion picture exhibition, with many photos never before
published. [Umschlag © Verlag] |
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Palaces of Dreams
John Margolies
(1993 Bulfinch Press Little, Brown & Co. ISBN 0821220179)
Movie Theaters are the great production numbers along the Main Streets of America.
Mostly designed from the 1920s to the early 1950s, these pleasure domes were our
monuments to enjoyment and relaxation. 30 Postcards. [Umschlag © Verlag]
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Motor City Marquees —
Motion Picture Theaters in the Detroit Area 1906-1992
Stuart Galbraith
(1994 McFarland & Company ISBN 0899509150)
From early nickelodeons to modern multiplexes, this reference work reflects the rich movie
theater tradition of the Detroit area through 1992. Each entry includes the theater's name
and address, year opened, architect (when appropriate), number of seats, and a brief history.
Heavily illustrated. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Philadelphia Theaters
— A Pictorial Architectural History
Irvin R. Glazer
(1994 Dover Publications ISBN 0486278336)
As chief of the colonies and cultural capital of the new nation until well into
the 19th century, Philadelphia boasts a long and vibrant history as a center for
the performing arts. For many years it was America's theatrical capital, and it
is still important in the theater world as a "try-out" city for Broadway
and tour-bound productions. It has been home to many of the country's most beautiful
and capacious theater buildings since the Colonial Era. The first permanent theater
was constructed in Philadelphia in 1766, and to date more than 800 theater buildings
have followed. The superb book offers a comprehensive overview of this great architectural
history. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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The Show Starts on the
Sidewalk
Maggie Valentine
(1994 Yale University ISBN 0300066473)
From the 1890 penny arcades and the opulent and ornate movie houses of the 1920s
and 1930s to the drive-in theatres of the 1950s an the multiplex cinemas of today,
movie theatres have provided an environment where millions of Americans learned
about life, culture, politics, romance, and sex. In this entertaining and lively
book, Maggie Valentine examines theatres as products and symbols of their time
and shows how the prototypical theatres of S. Charles Lee influenced and were
influenced by architectural trends and the economic, social and political forces
of the era. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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Main Street to Miracle Mile —
American
Roadside Architecture
Chester Liebs
(1995 The Johns Hopkins University Press ISBN 0801850959)
Seven American roadside building types get in-depth treatment: auto showrooms,
gas stations, supermarkets, miniature golf courses, drive-in theaters, motels, and restaurants.
[Umschlag © Verlag] |
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American Drive-in Movie Theater
Don Sanders & Susan Sanders
(1997 MBI ISBN 0760317070)
The drive-in movie theater brought together two distinct American institutions: cars and movies.
Since the earliest drive-ins of the 1930s, these entertainment complexes have been an integral
part of American culture. Their appeal stretched to people from all corners of the country,
offering a place for social gathering and various amusements. Take a ride down memory lane
in this entertaining look at every aspect of the drive-in movie theater: the architecture,
the marquees, the cars, the food, and much more. Black-and-white and color photos, along with
period ads and other memorabilia, provide a highly illustrated tour from the origins of the
drive-in, through its heyday in the 1950s, its decline, and its subsequent revival. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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The Last Remaining Seats
Robert Berger, Anne Conser & Stephen M. Silverman
(1997 Balcony Press ISBN 0964311968)
Robert Berger and Anne Conser have been working together since 1983, when they
were both students in the photography department at Orange Coast College in Costa
Mesa, California. Photographing architecture and interior design for their clients
has taken them around the world, and their work has appeared in numerous books
and periodicals. Their shared fascination with historic properties has led to
this personal project that has consumed much of their time for the past six years.
[Beschreibung der Autoren & Umschlag © Verlag] |
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Cinema Under the Stars —
America's Love Affair With the Drive-In Movie Theater
Elizabeth McKeon, Linda Everettn
(1998 Cumberland House Publishing ISBN 158182002X)
A tribute to the golden age of outdoor cinema. [Umschlag © Verlag] |
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Cineplex Odeon: An Outline History
Philip Turner
(1998 Brantwood Books ISBN 0953102149)
Examines the roller coaster rise, fall, and re-emergence of one of North America's more enigmatic
exhibition phenomena co-founded in Canada in 1977 by entertainment lawyer-turned-film producer,
Garth Drabinsky, together with industry veteran, Nathan A Taylor, Cineplex Corporation had
been among the first, to unveil a largely unprecedented concept before the movie-going public
-- the cinema megaplex -- opening with a 'modest' 18-screen theatre in downtown Toronto's Eaton
Centre shopping mall. The book looks at the birth and progress of the Canadian exhibitor, and
at elements of its plush theatre circuit, built primarily upon the determination of 'one man
and a multinational'. And with the aid of some previously unpublished photos, examined here,
too, is an overview of the corporation's fledgling Gallery circuit, Cineplex Odeon's short-lived
UK subsidiary, the dozen locations of which became surrendered initially to Cannon In 1990.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Motion Picture Exhibition in Washington,
D.C. —
An Illustrated History of Parlors, Palaces and Multiplexes
in the Metropolitan Area, 1894-1997
Robert K. Headley
(1999 McFarland & Company ISBN 0786405449)
A loving history of motion picture viewing in the nation's capitol and vicinity, drawing on
interviews and previously unpublished b&w photos. Includes a 200-page listing of all movie
theaters in the area past and present, with data such as location, dates of operation, architect,
and seating capacity, as well as a summary of each theater's history. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Movie Palace Masterpiece —
Saving Syracuse's Loew's State/Landmark Theater
Alfred Balk (Editor)
(1999 Syracuse University Press ISBN 0815681232)
This work celebrates the exotically beautiful Loew's State theatre in Syracuse, NY, USA.
[Umschlag © Verlag] |
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Nickelodeon Theatres
and Their Music
Q. David Bowers
(1999 Vestal Press Ltd. ISBN 0911572503)
Though nearly forgotten now, the nickelodeon was, in its brief moment, the most
popular place of amusement in America. Between 1902, when the first nickelodeon
appeared, and 1910, 8,000 to 10,000 of these small theatres (deliberately small
to avoid licencing costs) sprang up across the country to meet the public's seemingly
insatiable demand for moving pictures. Bowers, a noted authority on early theatres
and theatre instruments offers a primarily pictorial tour of theatres of the 1905
to 1915 era. Emphasis is on the rapid growth of theatres and changes in theatre
design, from the early nickelodeons (usually converted storefronts with onereel
films projected on a bed sheet), to the era of the movie palace and feature length
film. Bowers documents the heyday of the nickelodeon through the use of primary
source material, including photographs, advertisements, trade journal excerpts,
and fan magazine articles. He also focuses on the development of automatic musical
instruments (elaborate forms of the player piano that could reproduce all the
sounds of a large band) and the growth of the theatre organ industry, especially
Wurlitzer, the major producer, and the innovations of organ designer Robert Hope-Jones.
While giving the nonspecialist a good feet for the era, the information on theatre
specifications and operation, and the detailed lists of film companies and Wurlitzer
production figures, suggest the book will appeal primarily to enthusiasts. [Kurzbeschreibung
& Umschlag © Verlag] |
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Palaces of the Night
— Canada's Grand Theatres
John Lindsay
(1999 Lynx Images Inc. ISBN 1894073177)
Palaces of the Night chronicles the history of the impressive landmarks, from
the birth of vaudeville theatres and grand opera houses, through the rise and
fall of the beloved movie palaces, and finally to the contemporary phenomenon
of the mega-theatre. Original photographs and fascinating stories reveal these
enchanted palaces as national treasures. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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Drive-in Movie Memories —
Popcorn and Romance Under the Stars
Don Sanders
(2000 Carriage House Publishing ISBN 0967004705)
With the open sky providing a special sense of freedom and fun-so different from
the confinement of the indoors-the drive-in movie theatre made its place in history
as a unique outdoor activity.
[Text & Umschlag © Verlag] |
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Silent Screens — The Decline
and Transformation of the American Movie Theater
Michael Putnam
(2000 The Johns Hopkins University Press ISBN 0801863295)
The single-screen movie theatres that punctuated small-town America's main streets
and city neighbourhoods from the 1920s are all but gone. In this volume, photographer
Michael Putnam captures these once prominent cinemas in decline and transformation.
His photographs of abandoned movie houses and forlorn marques are an elegy to
the disappearing icon. In the early 1980s, Putnam began photographing closed cinemas,
cinemas that had been converted to other uses (a church, a swimming pool), cinemas
on the verge of collapse, cinemas being demolished and even vacant lots where
cinemas once stood. The result is an archive of images, large in quantity and
geographically diverse, showing what has become of the Odeons, Strands and Arcadias
that existed as velvet and marble outposts of Hollywood drama. [Kurzbeschreibung
& Umschlag © Verlag] |
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Exhibition, the Film Reader
Ina-Rae Hark
(2001 Routledge ISBN 0415235189)
From the kinetoscope to the Movie Palaces of Hollywood's golden age, to today's multiplexes,
the experience of watching films has varied enormously across film history. Exhibition,
The Film Reader traces the emergence of a culture of movie going, exploring the range of
venues in which films have been shown, and following the fluctuating fortunes of film and its
continuing struggle to win audiences. Contributors explore the meanings conveyed to spectators
through different exhibition sites and practices, raises key questions of distribution, access
and consumption, and examines the shifting ethnic, gender and economic make-up of audiences. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Lone Star Picture Shows
Richard Schroeder
(2001 Texas A&M University Press ISBN 1585440973)
An examination of the evolution of the movie industry in Texas, recreating the
environment of the darkened movie theatre. Drawing on interviews with theatre
managers, cashiers, projectionists and others, the author seeks to describe life
in the movie business throughout the 20th century. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Moviegoing in America —
A Sourcebook in the History of Film Exhibition
Gregory Waller (Editor)
(2001 Blackwell Publishing ISBN 0631225927)
Moviegoing in America catalogs the social and cultural change that has attended
America's favorite pastime from the days of the nickelodeon to the dominance of
the multiplex. Bringing together an impressive range of historical scholarship,
Gregory A. Waller charts the evolution of film exhibition and reception as a function
of changing patterns of American community, identity, and consumption.Pairing
notable current research with extensive primary material - drawn from trade accounts,
popular magazines, and exhibitor handbooks - Moviegoing in America deepens our
understanding of the role of film in everyday life by exploring the movie theater
as commercial venue, physical environment, public sphere, community centerpiece,
and all-important site where audiences experience the movies and experience themselves
as an audience. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Sure Seaters — The Emergence
of Art House Cinema
Barbara Wilinsky
(2001 University of Minnesota Press ISBN 0816635633)
An engaging look at the development of the movie theaters that introduced American audiences
to the masterpieces of world cinema. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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A Year at the Movies — One Man's
Filmgoing Odyssey
Kevin Murphy
(2002 HarperCollins Publishers ISBN 0060937866)
For some of us, moviegoing is an occasional pleasure. Kevin Murphy made it his
obsession, and he did it for you. Mr. Murphy, known to legions of fans as Tom
Servo on the legendary TV series Mystery Science Theater 3000, went to the movies
every day for a year. That's every single day, people. For a whole frickin' year.
And not only did he endure, he prevailed - for this is the hilarious, poignant,
fascinating journal of his adventures: the first book about the movies from the
audience's point of view.
Kevin went to the multiplex, sure. But he didn't stop there. He found the world's
smallest commercial movie theater. Another one made completely out of ice. Checked
out flicks in a tin-roofed hut in the South Pacific. Tooled across the desert
from drive-in to drive-in in a groovy convertible. Lived for a week solely on
theater food. Took six different women to the same date movie. Dressed up as a
nun for the Sing-Along Sound of Music in London. Sneaked into the Cannes and Sundance
film festivals. Smuggled an entire Thanksgiving dinner into a movie theater. And
saw hundreds of films, from the Arctic Circle to the Equator, from the sublime
to the unspeakable. Come along on a joyous global celebration of the cinema with
a man on a mission - to spend A Year at the movies. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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African American Theater Buildings —
An Illustrated Historical Directory, 1900-1955
Eric Ledell Smith
(2003 McFarland & Company ISBN 0786415290)
African American theater buildings were theaters owned or managed by blacks or whites for
an African American audience. Such theaters included nickelodeons, vaudeville houses, musical
houses and neighborhood movie theaters. Although nearly 2,000 African American theater buildings
existed in the 20th century, very little has been written about them. In this book the African
American theater buildings from 1900 through 1955 are arranged by state, then by city, and
then alphabetically under the name by which they were known. The street address, dates of operation,
number of seats, architect, whether it was a member of TOBA (Theater Owners Booking Association),
type of theater (nickelodeon, vaudeville, musical, drama or picture), alternate name(s), race
and name of manager or owner, whether the audience was mixed, and the fate of the theater are
provided where known. Commentary by theater historians is also provided. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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The Community of Cinema —
How Cinema and Spectacle Transformed the American Downtown
James Forsher
(2003 Praeger Frederick ISBN 0275973557)
The movie theater has in many ways served as a barometer of the evolution of urban America
over the past century. The Community of Cinema explores how the growth and decline of the inner
city has been intertwined with the history of the movie theater, how the cinema helped redefine
the use of downtowns to include entertainment and socialization, a sense of social place in
our society, and the use of spectacle as a part of our daily experience in shopping, eating,
and business. This is the first book to examine directly the importance of the movie theater
in the creation and growth of the modern American downtown, and its fostering of its own sense
of place and community. The Community of Cinema also attempts to bridge the various fields
included in the subject of cinema's impact on culture and form, among them film studies, architecture,
urban planning, and sociology. In so doing, author James M. Forsher explores in each chapter
the ways in which the community of cinema came about, the changes it sparked in the downtown
and neighborhood shopping districts, and the sense of community it added to our society as
a whole. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Michigan Movie Theatres
— A Pictorial History
Michael V. Doyle
(2003 Boreal Press ISBN 0967757029)
From the movie palace of the 1920s to the multiplex of the twenty-first century,
here are Michigan's premier theatres-past and present. Each major city in Michigan
is represented. Some of the theatres are still in operation, some are closed and
in need of rescue, while, sadly, many others are gone. Over seventy theatres are
carefully detailed in this book, through historic photos and well-researched text.
The book also looks behind the curtain at the families who built movie house empires
in Michigan (often on a shoestring). Major architectural styles and movie posters
are featured as well. Loaded with nostalgia and optimistic about the future of
the industry, this book is for anyone who loves movies and Michigan history. [Kurzbeschreibung
& Umschlag © Verlag] |
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The Southern Movie Palace
— Rise, Fall, and Resurrection
Janna Jones
(2003 University Press of Florida ISBN 0813026059)
A scholarly treatment of focusing on the restoration of movie theaters in Atlanta,
Biloxi, Birmingham, Durham, Memphis, and Tampa, Janna Jones provides a record
of the architectural history and preservation of the opulent urban picture palace.
Reflecting our fascination with the past, she recreates the magic of the early
years of theaters throughout the southern United States, their demise in the mid-20th
century, and their renaissance in the 1970s as the preservation movement swept
across the country. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinema Treasures
Ross Melnick & Andreas Fuchs
(2004 MBI Publishing Company ISBN 0760314926)
Cinema Treasures is one of the most ambitious and evocatively illustrated accounts
of the rise of the American movie theater. From early-twentieth-century nickelodeons
and airdomes, to ornate prewar movie palaces, cozy neighborhood houses, postwar
drive-ins and multiplexes, and the latest state-of-the-art megaplexes, witness
how leading industry figures, social change, and ever-evolving technologies have
shaped the fabulous Cinema Treasures in which films have delighted and transported
generations of moviegoers for more than a century. [Klappentext & Umschlag
© Verlag] |
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Magical Places — The Story of
Spartanburg's Theatres and Their Entertainments 1900 - 1950
Marion Peter Holt
(2004 Hub City Writers Project ISBN 1891885367)
Magical Places is an illustrated history of the heyday of live theatres and moviehouses in
downtown Spartanburg, SC — "a departed era of cultural life ... rapidly receding in local
memory." From the touring shows that played the Spartanburg Opera House and Harris Theatre
in the early decades of the 20th century to the marquee-lit motion picture palaces of the World
War II era, Holt tells a moving story of a Southern community’s romance with traveling
performers and Hollywood actors and actresses. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Stepping Out in Cincinnati —
Queen City Entertainment 1900-1960
Allen J. Singer
(2005 Arcadia Publishing ISBN 9780738534329)
Long before folks had a television set and radio in every room, they sought entertainment
by stepping out for a night on the town. The choices around Cincinnati were nearly limitless:
live theater at the Cox; spectacular musicals at the Shubert; hotels featuring fine dining
and dance orchestras; talking pictures at everyone’s favorite movie palace—the
Albee; burlesque and vaudeville shows at the Empress Theater on Vine Street; and gambling casinos
were just a short drive across the river in Newport. All of the major entertainment venues
in the Queen City during the first half of the 20th century are explored in Stepping out in
Cincinnati. [Kurzbeschreibung &
Umschlag © Verlag] |
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Theatres of San Francisco
Jack Tillmany
(2005 Arcadia Publishing ISBN 9780738530208)
You read the sad stories in the papers: another ornate, 1920s, single-screen theatre
closes, to be demolished and replaced by a strip mall. That’s progress, and
in this 20-screen multiplex world, it’s happening more and more. Only a handful
of the 100 or so neighborhood theatres that once graced these streets are left
in San Francisco, but they live on in the photographs featured in this book. The
heyday of such venues as the Clay, Noe, Metro, New Mission, Alexandria, Coronet,
Fox, Uptown, Coliseum, Surf, El Rey, and Royal was a time when San Franciscans
thronged to the movies and vaudeville shows, dressed to the hilt, to see and be
seen in majestic art deco palaces. Unfortunately, this era has passed into history
despite the dedicated efforts of many neighborhood preservation groups. [Klappentext
& Umschlag © Verlag] |
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The Chicago Movie Palaces
of Balaban and Katz
David Balaban
(2006 Arcadia Publishing ISBN 9780738539867)
The Balaban and Katz Theater Corporation perfected the "movie palace”
concept in Chicago, reating an extremely popular pastime that contributed greatly
to Chicago’s cultural identity. The Balabans started in the movie theater
business in 1908 by leasing the 100-seat Kedzie Nickelodeon on Kedzie Avenue.
Balaban brothers Barney and A. J. dreamed of operating 5,000-seat movie palaces,
so in 1916, they joined family friends Sam and Morris Katz to form the Balaban
and Katz Theater Corporation. Their mission was to offer an unrivaled theater-going
experience with the finest live performances and service. They built ornate theaters,
such as the Chicago, the Uptown, and the Congress Theaters, filling them with
fine furnishings, antiques, and artwork. Balaban and Katz produced live stage
shows between the movies with the likes of Bob Hope, Louis Armstrong, and Benny
Goodman. Sadly, only a few of these gorgeous theaters still stand today. [Klappentext
& Umschlag © Verlag] |
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Cinemental Journeys
Mike Walker & Vicki Walker
(2006 How High The Moon Publishing ISBN 0974360627)
Let Cinemental Journeys take you back to the glory days of the classic movie experience. Cinemental
Journeys is the only guide to yesterday's magical movie theaters still operating today!
Maps! Contact Information! Theater History! Nostolgic Movie Memories! [Kurzbeschreibung &
Umschlag © Verlag] |
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Cleveland's Playhouse Square
Patricia M. Mote
(2006 Arcadia Publishing ISBN 9780738540139)
In the early 1920s, five opulent theaters—the Allen, the Ohio, the State, the Palace,
and the Hanna—opened on a stretch of Euclid Avenue in Cleveland. They offered legitimate
theater, vaudeville, name bands and entertainers, and films for the affluent and hardworking
citizens of this booming industrial city. Unfortunately, the introduction of television and
the flight to the suburbs in the 1950s and 1960s turned the theaters into ghost palaces destined
for the wrecking ball. In 1970, a bold group of planners led by Raymond K. Shepardson formed
the Playhouse Square Association, a nonprofit group dedicated to saving the theaters. A 25-year
restoration endeavor emerged that raised $53 million, culminating in the largest theater restoration
project in the world. Today Playhouse Square Center ranks second only to New York’s Lincoln
Center as North America’s largest performing arts complex. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Detroit's Downtown Movie
Palaces
Michael Hauser, Marianne Weldon
(2006 Arcadia Publishing ISBN 9780738541020)
The spokelike grid of wide grand avenues radiating out from downtown Detroit allowed
for a concentration of theaters initially along Monroe Street near Campus Martius
and, after the second decade of the 20th century, clustered around Grand Circus
Park, all easily accessible by a vast network of streetcars. In its heyday, Grand
Circus Park boasted a dozen palatial movie palaces containing an astonishing total
of 26,000 seats. Of these theaters, five remain today, fully restored and operational
for live entertainment. Detroit, more so than any other North American city, illustrates
how demographic and economic forces dramatically changed the landscape of film
exhibition in an urban setting. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag]
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Drive-in Theaters — A History
from Their Inception in 1933
Kerry Segrave
(2006 McFarland & Company ISBN 0786426306)
A primarily American institution (though it appeared in other countries such as Japan and
Italy), the drive-in theater now sits on the verge of extinction. During its heyday, drive-ins
could be found in communities both large and small. Some of the larger theaters held up to
3,000 cars and were often filled to capacity on weekends.
The history of the drive-in from its beginnings in the 1930s through its heyday in the 1940s
and 1950s to its gradual demise in modern-day America is thoroughly documented here: the patent
battles, community concerns with morality (on-screen and off), technological advances (audio
systems, screens, etc.), audiences, and the drive-in’s place in the motion picture industry. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Historic Movie Theatres
in Illinois 1883-1960
Konrad Schiecke
(2006 McFarland & Company ISBN 0786423080)
This history and catalog of the movie theaters of Illinois follows their evolution
from the early opera houses, to the storefront nickelodeons, to the awe-inspiring
movie palaces, to the post - World War II theaters and the advent of the multiplex.
Each theater has its own story, and together these stories make up a fascinating
history of cinema viewing in Illinois. This richly illustrated book contains nearly
3,000 descriptions of historic movie houses, from the late 1880s to 1960. The
alphabetically arranged entries, which include such information as the theater's
name, location, number of seats, and the dates it opened and closed, cover cities
and towns from Abingdon to Zion, including Chicago and its surrounding suburbs.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Liberty Theater of the United States Army, 1917-1919
Weldon B. Durham
(2006 McFarland & Company ISBN 0786425393)
The winter of 1917-18 found the United States in a general upheaval. A large percentage of
the world's population was at war and the United States itself was fully occupied with an unprecedented
mass mobilization of its military forces, which were rushing headlong into an era of modern
warfare. It was in this setting that the Liberty Theatres were opened. Created by the War Department's
Commission on Training Camp Activities, these theatres aimed to produce "morally uplifting" plays
and movies as a form of entertainment for thousands of troops - ideally proving more effective
than policing the camps. In actuality, however, Liberty Theatres became little more than public
relations ploys. Ultimately, although the theatres endeavored to provide a constructive form
of recreation and diversion, they - and CTCA - fell far short of what had been promised. Compiled
from a variety of government documents, camp newspapers and entertainment trade journals, this
volume provides an in-depth look at the 42 Liberty Theatres created by the War Department during
1918 and 1919. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Motion Picture Exhibition
in Baltimore —
An Illustrated History And Directory of Theatres
Robert K. Headley
(2006 McFarland & Company ISBN 0786422904)
The movie house is an integral part of the physical and cultural American landscape.
From the modest nickelodeons of the early twentieth century to the audacious palaces
of the 1920s to the mighty megaplexes of today, changes in theater design over
the last 100 years coincide with America's understanding of entertainment and
how it is delivered. A comprehensive look at the movie houses of one large American
city can reveal much about motion picture exhibition in the country as a whole.
This book covering the city of Baltimore offers such revelations, as well as fascinating
details on a local level. Part I is a narrative history of the motion picture
exhibition business and the moviegoing experience in Baltimore from 1895 to the
present. Part II lists theaters alphabetically and describes them in sumptuous
detail. Appendices offer a list of the theaters by street address; a roster of
the architects; some comments on theater architecture in general; and a discussion
of theater personnel. A bibliography completes the work. [Kurzbeschreibung &
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The Regal Theater and Black Culture
Clovis E. Semmes
(2006 Palgrave Macmillan ISBN 1403971714)
Chronicling over forty years of critical changes in African-American expressive and popular
culture, covering diverse forms of music, dance, and comedy, the Regal Theater (1928-1968)
was the largest and most architecturally splendid movie-stage-show venue ever constructed for
a black community. In this history of that theater, Clovis E. Semmes reveals the political,
economic, and business realities of cultural production and the institutional inequalities
that circumscribed black life. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Showtime!
From Opera
Houses to Picture Palaces in El Paso
Cynthia Farah Haines
(2006 Texas Western Press ISBN 0874043034)
From the wild-west saloons through vaudeville, opera, silent movies, talkies,
and finally the golden age of cinema, El Paso was the "Broadway of the Border".
Cynthia Farah Haines' Showtime describes the entrepreneurs, actors, promoters,
audiences (all both American and Mexican), the buildings, the deals, the politics,
and the society that constituted, supported, and enjoyed El Paso’s rich variety
of theatres. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Silver Screens —
A Pictorial History of Milwaukee's Movie Theaters
Larry Widen & Judi Anderson
(2006 Wisconsin Historical Society ISBN 0870203681)
Our memories of magnificent movie palaces and neighborhood theaters consist of more than
just starry ceilings, plush seats, and elaborate decor - they are a link to an age of romance,
of innovation, and of community. This beautifully illustrated volume traces the history of
Milwaukee's movie theaters, from the 1890s to the grand palaces of the Roaring Twenties to
the shopping mall outlets of today. Silver Screens illuminates the importance of movie theaters
in American culture and encourages their preservation and restoration for future audiences
to enjoy. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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South Jersey Movie Houses
Allen F. Hauss
(2006 Arcadia Publishing ISBN 9780738544663)
Since the early 1900s, when the first moving images flickered on the screens of
storefront nickelodeons, going to the movies has been an integral part of life
across America. By the 1950s, there were over 230 theaters in southern New Jersey,
ranging from lavish palaces like the 2,000-seat Stanley in Camden to modest venues
like the 350-seat Little in Haddonfield. Today, sadly, less than a dozen remain
standing, and most of those are now used for other commercial purposes. Only the
Broadway in Pitman continues to operate as the last of the original motion-picture
palaces. South Jersey Movie Houses is a pictorial tour of the theaters that once
raised their curtains to audiences across the southern part of the state. It offers
a nostalgic look at their neon marquees and silver screens, bringing back memories
of Saturday matinees, 3-D glasses, and movie date nights. [Kurzbeschreibung &
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Theatres of Oakland
Jack Tillmany, Jennifer Dowling
(2006 Arcadia Publishing ISBN 9780738546810)
Oakland has a rich theatre history, from the amusements of a gas-lit downtown
light opera and vaudeville stage in the 1870s to the ornate cinematic escape portals
of the Great Depression. Dozens of neighborhood theatres, once the site of family
outings and first dates, remain cherished memories in the lives of Oaklanders.
The city can still boast three fabulous movie palaces from the golden age of cinema:
the incomparable art deco Paramount, which now offers live performances and films;
the stately Grand Lake gracing the sinuous shores of Lake Merritt; and the magnificently
eccentric Fox Oakland, with its imposing Hindu gods flanking the stage. The Paramount
and Grand Lake still stir the heartstrings of patrons with showings preceded by
interludes on their mighty Wurlitzer organs. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Vaudeville Wars — How the Keith-Albee and Orpheum Circuits Controlled the Big-Time and Its Performers
Arthur Frank Wertheim
(2006 Palgrave Macmillan ISBN 1403968268)
Vaudeville Wars illuminates the exciting and intriguing story about how the tycoons
of the two most powerful circuits, Keith-Albee in the East and the Orpheum in the West, conspired
to control the big time. To create their national network of hundreds of vaudeville theaters,
B. F. Keith and Edward Albee and the Orpheum's Morris Meyerfeld and Martin Beck, used cutthroat
tactics to suppress rival owners and to squash performers' rights and the White Rats union
through strikebreaking and blacklisting. After the two circuits merged, Joseph P. Kennedy masterminded
its takover through clever stock transactions and then linked the company to RCA to form Radio
Keith Orpheum. When the big-time venues, including the famous Palace, became RKO sound movie
theaters, the curtain descended on the vaudeville wars. Overall, the big time's heyday from
1890 to 1920 was a trade off--a legacy mixed with delights and duplicity, high points of artistic
creation and low points of unending strife. Daring, ingenious impresarios left their mark on
the history of show business by developing a coast-to-coast chain of luxurious theaters that
presented an exhilarating popular amusement that appealed to a broad range of Americans. At
their theaters thousands of talented vaudevillians were given the opportunity to appear on
stage before crowds of adoring fans. Despite the battles between the performers and the circuit
moguls, the vaudeville wars forged an electrifying entertainment that at its zenith brought
joy to millions. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Boxoffice Open — Michigan's Small
Town Movie Theatres
Michael V. Doyle
(2007 AuthorHouse ISBN 1434344630)
The Purpose of this book is to document selected small town movie theatres in Michigan during
their most successful years, 1930's to 1960's. Authentic photos show theatres in their final
architectural design. The book also focuses on the movie theatre as a primary entertainment
venue in a small community. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Cinema Houston — From Nickelodeon
to Megaplex
David Welling
(2007 University of Texas Press ISBN 0292717008)
"Cinema Houston" celebrates a vibrant century of movie theatres and moviegoing in Texas' largest
city. Illustrated with more than two hundred historical photographs, newspaper clippings, and
advertisements, it traces the history of Houston movie theatres from their early twentieth-century
beginnings in vaudeville and nickelodeon houses to the opulent downtown theatres built in the
1920s (the Majestic, Metropolitan, Kirby, and Loew's State). It also captures the excitement
of the neighborhood theatres of the 1930s and 1940s, including the Alabama, Tower, and River
Oaks; the theatres of the 1950s and early 1960s, including the Windsor and its Cinerama roadshows;
and the multicinemas and megaplexes that have come to dominate the movie scene since the late
1960s. While preserving the glories of Houston's lost movie palaces - only a few of these historic
theatres still survive - "Cinema Houston" also vividly re-creates the moviegoing experience,
chronicling midnight movie madness, summer nights at the drive-in, and, of course, all those
tasty snacks at the concession stand. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Going to the Movies —
Hollywood and the Social Experience of the Cinema
edited by Richard Maltby, Melvyn Stokes and Robert C. Allen
(2007 University of Exeter Press ISBN 9780859898126)
A nickelodeon screening a Charlie Chaplin silent classic, the downtown arthouse cinemas that
made Antonioni and Cassavetes household names, the modern suburban megaplex and its sold-out
Friday night blockbuster: how American and global audiences have viewed movies is as rich a
part of cinematic history as what we’ve seen on the silver screen. Going to the Movies
considers the implications of this social and cultural history through an analysis of the diverse
historical and geographical circumstances in which audiences have viewed American cinema. Featuring
a distinguished group of film scholars—including Richard Abel, Annette Kuhn, Jane Gaines,
and Thomas Doherty—whose interests range broadly across time and place, this volume analyzes
the role of movie theatres in local communities, the links between film and other entertainment
media, non-theatrical exhibition, and trends arising from the globalization of audiences. Emphasizing
moviegoing outside of the northeastern United States, as well as the complexities of race in
relation to cinema attendance, Going to the Movies appeals to the global citizen of cinema—locating
the moviegoing experience in its appeal to the heart and mind of the audience, whether it’s
located in a South African shanty town or the screening room of a Hollywood production lot. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Twin Cities Picture Show — A
Century of Moviegoing
Dave Kenney
(2007 Minnesota Historical Society Press ISBN 0873515951)
From the stories of our classic theaters to tales of industry and intrigue featuring the savvy
and tough entrepreneurs of movie entertainment, this first-ever history of cinema in the Twin
Cities reveals the influence of Hollywood on the lives and imaginations of Minnesotans—and
that of Minnesotans on the film industry today. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Maryland's Motion Picture Theaters
Robert K. Headley
(2008 Arcadia Publishing ISBN 9780738553849)
Since movies were first exhibited in the late 19th century, Maryland has been home to hundreds
of theaters. Some of these theaters were built for movies, but others were traditional theaters,
academies of music, lodge halls, and even town halls. This volume illustrates the development
of movie theaters throughout Maryland with historic photographs from the author’s extensive
collection as well as from the collections of several historical societies, libraries, and
individuals. Contemporary theaters have not been neglected; as the average life span of a movie
theater is 25 years or fewer, these theaters may vanish almost overnight. This has been the
fate of almost all of the theaters built in the 1960s and the multiplexes built between 1964
and 1990. Readers can relive the nostalgia of past trips to the movies as they explore the
pages of this book. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Our Movie Houses — A History
of Film and Cinematic Innovation in Central New York
Norman O. Keim, David Marc
(2008 Syracuse University Press ISBN 0815608969)
Conventional screen histories tend to concentrate on New York City and Hollywood in chronicling
the evolution of American cinema. Notwithstanding the tremendous contribution of both cities,
Syracuse and Central New York also played a strategic--yet little-known--role in early screen
history. In 1889 in Rochester, New York, George Eastman registered a patent for perforated
celluloid film, a development that would telescope the international race to record motion
by means of photography to the immediate future. In addition, the first public film projection
occurred in Syracuse, New York, in 1896. Norman O. Keim and David Marc provide a highly readable
and richly detailed account of the origins of American film in Central New York, the colorful
history of neighborhood theaters in Syracuse, and the famous film personalities who got their
start in the unlikely snow belt of New York State. Lavishly illustrated, this book will be
treasured by both film buffs and Central New Yorkers. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Theatres in Los Angeles
Suzanne Tarbell Cooper, Amy Ronnebeck Hall, Marc Wanamaker
(2008 Arcadia Publishing ISBN 9780738555799)
Los Angeles and the movies grew up together, and a natural extension of the picture business
was the premium presentation of the product—the biggest, best, and brightest theatres
imaginable. The magnificent movie palaces along Broadway in downtown Los Angeles still represent
the highest concentration of vintage theatres in the world. With Hollywood and the movies practically
synonymous, the theatres in the studios’ neighborhood were state-of-the-art for showbiz,
whether they were designed for film, vaudeville, or stage productions. From the elegant Orpheum
and the exotic Grauman’s Chinese to the modest El Rey, this volume celebrates the architecture
and social history of Los Angeles’s unique collection of historic theatres past and present.
The common threads that connect them all, from the grandest movie palace to the smallest neighborhood
theatre, are stories and the ghosts of audiences past waiting in the dark for the show to begin. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Historic Movie Theatres of Wisconsin — Nineteenth
Century Opera Houses through 1950s Playhouses, Town by Town
Konrad Schiecke
(2009 McFarland ISBN 0786442905)
Wisconsin is unique in the number of historic movie theatres that remain standing today. This
book catalogs those theatres, from ones built as opera houses, auditoriums, and community halls
in the mid-19th century to the ornate "movie palaces" of the late 1920s and 1930s and, finally,
the quickly and cheaply constructed theatres of the 1950s. Around 900 Wisconsin theatres are
arranged alphabetically by town in entries that provide the theatre's name(s), location, number
of seats, and opening and closing dates. There are 335 photographs included. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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A Picture Palace Transformed —
How Erie's Warner Theatre Survived a Changing World
Barbara J. Hauck
(2009 Erie County Convention Center Authority ISBN 97809646065)
After a decade of research, the story of the last original Warner Bros. theatre has been published.
Erie’s Warner Theatre, first opened on April 10, 1931, has been a center for the region’s
cultural life throughout its 78-year history. Originally designed as a picture palace and vaudeville
house, it provided a venue for escape from troubles during the Depression. For decades it was
at the center of Erie’s social life, but as television took hold, it lost much of its
audience and was in danger of closure in the 1970s. Only with the intervention of Erie Mayor
Lou Tullio did it survive the wrecking ball. This story is among the many tales that "A
Picture Palace Transformed: How Erie’s Warner Theatre Survived a Changing World" presents.
[Kurzbeschreibung & Umschlag
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Theatres of Charleston
John R Coles, Mark C Tiedje
(2009 CreateSpace ISBN 1441493557)
A substantially revised and illustrated edition of the history of the vaudeville and movie
theaters of Charleston, South Carolina. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Theatres of Portland
Gary Lacher, Steve Stone
(2009 Arcadia Publishing ISBN 9780738571478)
Portland’s theatre history is marked by early enthusiasm and exceptionally vigorous growth.
With the Pacific Northwest’s often rainy weather, people sought refuge in movie entertainment,
and the city eventually grew to have more theatre seats per capita than similar-sized cities
in the United States. Beginning with short cinema segments at vaudeville houses downtown, Portland
movie theatres came into their own swiftly and ambitiously. By 1915, there were over 70 individual
theatres showing films both downtown and in neighborhoods throughout the city. By the 1920s,
larger theatres were being built, including substantial neighborhood palaces such as the Bagdad,
Hollywood, and Oriental. Meanwhile, downtown provided the Broadway, Portland, and Orpheum,
to name a few. This volume contains an overview of Portland’s theatre history through
rare and newly discovered historical photographs of those memorable places of entertainment. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Theatres of San Jose
Gary Lee Parks
(2009 Arcadia Publishing ISBN 9780738569062)
San Joseans have long had their pick of the best in stage and screen entertainment. In the
late 19th through the mid-20th centuries, theatres were beloved places. Whether in downtown,
the neighborhoods, or surrounding communities, theatres provided the thrill of a night on the
town. Most of the early theatres built in San Jose exist only in photographs, many exhibited
in this book for the first time. A few, such as the palatial California Theatre and the venerable
Jose Theatre, serve exciting new uses in today’s entertainment marketplace. Even such
relative newcomers as the Century 21 Theatre and its fellow domed cinemas have begun to gain
a romance of their own. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Downtown Chicago's Historic Movie Theatres
Konrad Schiecke
(2010 McFarland ISBN 0786465905)
The story of downtown Chicago - its early development, later struggles, and current restoration
- is mirrored in the history of the theatres that occupied its streets. This vivid chronicle
tells the tale of the Windy City's theatres, from mid-nineteenth century vaudeville houses
to the urban decline and renewal of the twentieth and twenty-first centuries. Discussed are
the rebuilding efforts after the Great Chicago Fire of 1871, the first nickel theaters showing "moving
pictures", the
ornate silent movie palaces, the move to "talkies," the challenges of the Great Depression
and the introduction of television, and urban decline. Today, Chicago has preserved some of
its most historic movie palaces, landmarks of cultural vibrancy in its reawakened downtown.
With nearly 200 photographs from the Theatre Historical Society of America, this work brings
to life all of the theatres that have enlivened Chicago's entertainment district, reflecting
the transformation of downtown Chicago itself. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Left in the Dark
R.A. McBride & Julie Lindow
(2010 Charta ISBN 8881587807)
In our age of Netflix and streaming videos, movie attendance continues its long decline,
and cinema-going is becoming ever less of the collective experience Walter Benjamin so memorably
described. Throughout the city of San Francisco, however, many theaters built between 1910
and 1950 are still standing, and some even remain in operation, serving as poignant reminders
of Hollywood's Golden Age and the social interactions that once came with movie-going. R.A.
McBride's lush color photographs--made with film cameras, of course--showcase these temples
to celluloid in all their threadbare grandeur. Photographed empty, the buildings' architectural
qualities, from rotunda chandeliers and warmly glowing walls to drab lobbies and worn armrests,
come to the fore. Essays by scholars and film exhibitors including Rebecca Solnit, Julie Lindow,
Eddie Muller, Chi-Hui Yang and Gary Meyer cast light from personal and scholarly perspectives,
examining the movie houses' roles as characters in the cultural drama of the city. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Milwaukee Movie Theaters
Larry Widen
(2010 Arcadia Publishing ISBN 9780738584454)
Prior to World War II, there were 90 single-screen movie theaters in Milwaukee. By 1960,
that number had been reduced by half. With the arrival of television for the home market, the
golden age of the movie theater in Milwaukee was dead. Yet their ghosts continue to haunt the
old neighborhoods. Churches, warehouses, stores, nightspots, and other businesses now occupy
the former Tivoli, Paris, Roosevelt, and Savoy Buildings. Others are simply vacant hulks, decaying
from the inside out. The Elite, Regent, Lincoln, and Warner are but a few of the many silent
sentinels from the days when Milwaukee was in love with the movies. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Milwaukee Movie Theaters
Larry Widen
(2010 Arcadia Publishing ISBN 9780738583556)
In this collection of 15 black and white vintage-photograph postcards, Larry Widen explores
the city's movie theater past. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Boston's Downtown Movie Palaces
Arthur Singer, Ron Goodman
(2011 Arcadia Publishing ISBN 9780738576312)
Since the late 1800s, Boston has been a trendsetter in the development of the movie business.
It was here that many of the earliest public showings of moving images took place and the name
nickelodeon first appeared on a storefront theater. In 1896, B.F. Keith added film to his Washington
Street theater, then throughout his national chain of vaudeville houses. In 1914, Boston’s
Modern became the country’s first theater with an installed sound projection system.
Several years later, the city had its first movie palace: Marcus Loew’s Orpheum. A magnet
for theater architects, Boston became a center for elegant movie houses, including the Metropolitan,
Keith Memorial, and Paramount. Thanks to civic leaders and academic institutions, many of Boston’s
theaters have been preserved and restored and are alive and well today. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Kearney's World Theater
Keith Terry, Jon Bokenkamp
(2011 Arcadia Publishing ISBN 9780738583259)
The World Theatre in Kearney, Nebraska, opened in 1927 and was welcomed by an excited public.
Much more than just a movie house, it soon proved to be a social center, where people of all
professions, ages, and income levels would frequently gather, because it was modern and new
and there were considered few equally attractive alternatives. Some went because it was a sanctuary
or where they earned a living, while others nurtured the seeds of attachments there or sought
out temporary distractions such as bits of humor, drama, mystery, or adventure. For still more,
it was an important venue for staying informed or even escaping the heat of the day. Slowly
over time, the entertainment and economic landscapes in the country changed, affecting The
World's profitability as well as others like it. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Theatres of Hawai'i
Lowell Angell
(2011 Arcadia Publishing ISBN 9780738581606)
Famous for its lush beauty and inviting beaches, Hawai'i also boasts a rich theatrical history
dating back to the mid-19th century and spanning its years as a kingdom, U.S. territory, and
a state. Its warm, tropical climate and social, cultural, and ethnic diversity contributed
to the variety of theatres unique to the islands--from simple, rural plantation theatres on
the neighbor islands, to neighborhood movie houses in exotic styles, to an incomparable tropical
moderne jewel near the beach at Waikiki. Most of these theatres are now just a memory, except
for those few saved by dedicated individuals and restored for another life. This book celebrates
the rich history of these theatrical venues through rare archival photographs and little-known
details. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Theatres of the San Francisco Peninsula
Jack Tillmany, Gary Lee Parks
(2011 Arcadia Publishing ISBN 9780738575780)
The San Francisco Peninsula serves as a geographic and transportation link between the cities
of San Francisco, San Jose, and all points north and south. As commerce increased along its
highways and railroad lines from the late 19th century onward, cities and towns flourished
along that corridor. Wherever commerce went, entertainment followed. Beginning with early playhouses
and storefront nickelodeons, continuing through the movie palace period, the golden age of
the drive-in theatre, and into the days of the multiplex, this volume of vintage photographs
captures the various eras as they applied to the peninsula. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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American Showman — Samuel "Roxy" Rothafel and the Birth of the Entertainment Industry, 1908-1935
Ross Melnick
(2012 Columbia University Press ISBN 9780231159043)
Samuel 'Roxy' Rothafel (1882–1936) built an influential and prolific career
as film exhibitor, stage producer, radio broadcaster, musical arranger, theater manager, war
propagandist, and international celebrity. He helped engineer the integration of film, music,
and live performance in silent film exhibition; scored early Fox Movietone films such as Sunrise;
pioneered the convergence of film, broadcasting, and music publishing and recording in the
1920s; and helped movies and moviegoing become the dominant form of mass entertainment between
the world wars. The first book devoted to Rothafel’s multifaceted career. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Fox Theatre
Janice McDonald
(2012 Arcadia Publishing ISBN 9780738594491)
Even beyond Atlanta, this amazing, Moorish-style icon is known by most not by its legal name, the Fox Theatre, but as the 'Fabulous Fox'. Constructed in the late 1920s as a temple for the Yaarab Shrine, the imposing yellow-brick building was designed to "out Baghdad Baghdad" in its elaborate Middle Eastern appearance. But the onion-domed exterior with its faux prayer towers is nothing compared to the elaborate interior. Movie mogul William Fox leased the auditorium from the Shriners in 1929, transforming it into a movie palace like no other. The theater became a place of spectacular premieres and world-class performances until changing times threatened its very existence in the 1970s. The campaign to "Save the Fox" proved more dramatic than some of the performances that graced Fox's own stage. Today, the Fabulous Fox is one of Atlanta's best-known and most cherished landmarks. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Movie Roadshows — A History and Filmography of Reserved-Seat Limited Showings, 1911-1973
Kim R. Holston
(2012 Mcfarland & Co Inc Pub ISBN 9780786460625)
This work examines a film distribution system paralleling the rise of early features and persisting
until 1972, when Man of La Mancha was the final roadshow to require reserved seating.
Synonymous with Hollywood’s star-studded premieres, roadshows were longer and cost more
than regular features, making the experience similar to attending the legitimate theater. Roadshows,
often epic in subject matter, played selected (usually only one) theaters in major urban centers
until demand decreased. De rigueur by the 1960s were musical overtures, intermissions, entreacte
and exit music and souvenir programs on sale in the lobby. Throughout the text are recollections
by those attending roadshows, including actor John Kerr and actresses Barbara Eden and Ingrid
Pitt. The focus is on roadshows released in the United States but an appendix identifies international
roadshows and films forecast but not released as roadshows. Included are plots, contemporary
critical reaction, premiere date, production background, and methods of promotion--i.e., the
ballyhoo. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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American Movie Palaces
Rolf Achilles
(2013 Shire Publications Ltd ISBN 0747812829)
From Nickelodeons and penny arcades in the 1890s to sophisticated, grand movie palaces in
the 1920s and '30s, the evolution of American movie theaters was as dramatic as the films they
showed. These were the places that gave many millions of Americans their first glimpses of
glamor, romance and adventure, and which took them on previously undreamed-of roller-coaster
rides of action, thrills and drama. While film stars became gods and goddesses and films became
ever more spectacular, movie palaces rose up across the nation and matched the grandeur of
these new cinematic worlds with their architectural spectacle, adopting the exotic styles of
everything from Egyptian temples to Chinese pagodas to Italian villages. This book identifies
the main styles of decoration, the most brilliant examples, the architects and designers behind
them, and conjures up the experience of actually sitting in one as the lights dimmed and the
music swelled. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Columbus Indiana's Historic Crump Theatre
David Sechrest
(2013 The History Press ISBN 9781626191884)
Not since the construction of the Columbus courthouse had one man and his vision received as much publicity from local newspapers as John Crump and his theater, designed and built by architect Charles Sparrell in 1889. This is the story of the passion, struggles and triumphs that created the first true cultural arts center in this small town and the legacy that continues to inspire the community over a century later to protect this local landmark. It is a journey marked by first-class opera performances, flickering silent films, police intervention and arrests and, ultimately, decay and closure. A portion of the proceeds from sales of this book will go to the Heritage Fund in support of the Crump Theatre building--an architectural treasure in a city that boasts many. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Madam Walker Theatre Center: An Indianapolis Treasure
A'Lelia Bundles
(2013 Arcadia Publishing ISBN 9781467110877)
As they watched construction of the block-long flatiron building brick by brick throughout 1927, African American residents of Indianapolis could scarcely contain their pride. This new headquarters of the Madam C.J. Walker Manufacturing Company, with its terra-cotta trimmed facade, was to be more than corporate offices and a factory for what then was one of America's most successful black businesses. In fact, it was designed as "a city within a city," with an African Art Deco theater, ballroom, restaurant, drugstore, beauty salon, beauty school, and medical offices. Generations of African American families met for Sunday dinner at the Coffee Pot, enjoyed first-run movies and live performances in the Walker Theatre, and hosted dances in the Casino. Today, this National Historic Landmark is an arts center anchoring the Indiana Avenue Cultural District. [Kurzbeschreibung & Umschlag
© Verlag] |
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Memphis Movie Theatres
Vincent Astor
(2013 Arcadia Publishing ISBN 9781467110419)
Memphis has always been a theatrical town—a crossroads in the center of America for entertainment as well as commerce. Movies are among the many things that travel through the city, both for distribution and exhibition. Thousands of people who have lived here or just passed through, especially during and after World War II, found their way to the movie theatres. From the vaudeville palaces on Main Street to the nickelodeons on Beale Street, these theatres helped shape the culture of the city. Kemmons Wilson operated movie houses before he built the first Holiday Inn. Several movie theatres played roles in the life of Elvis Presley. W.C. Handy attended the opening of a theatre named for him. Local censorship practices influenced decisions in Hollywood, and the first multiplex in the region was built in Memphis. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Movie Houses of Greater Newark
Philip M. Read
(2013 Arcadia Publishing ISBN 9780738599335)
For decades, Newark and its environs have been lit up by the bright neon lights of grand movie palaces and theaters. In the early 20th century, stages that were originally built for vaudeville acts were turned over to silver screens and the flickering images from motion-picture projectors. This new technology ushered Hollywood movies to the East Coast and made cinema accessible for locals to enjoy. Movie houses and palaces provided moviegoers a new type of viewing experience. With ornate interiors and rich architecture, these institutions offered their patrons a beautiful setting to watch classic films. Over time, these establishments evolved and began hosting burlesque shows and rock concerts. Today, many of these downtown landmarks have been demolished, replaced, or adaptively renovated into the modern multiplexes of today. Images of the Paramount and the Mosque Theater help Movie Houses of Greater Newark tell the story of an era when going to the movies was an event. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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The Ford-Wyoming Drive-In:
Cars, Candy & Canoodling in the Motor City
Karen Dybis
(2014 The History Press ISBN 9781626195486)
Shortly after World War II, three Dearborn brothers bought a vacant parcel to build a drive-in theater. Local groups opposed them, fearing such a place would elicit "immoral behavior." But the Clark family persevered to see its movie palace become a Metro Detroit mainstay, hosting celebrities, rock stars and a never-ending line of families with kids in footie pajamas. A handshake transferred ownership to movie magnate Charles Shafer and his business partner, Bill Clark, who expanded the theater to a massive nine screens. But blockbusters and hordes of teens couldn't mitigate the effects of Detroit's decline, auto company bankruptcies and Michigan's economic malaise. Despite it all, the mighty Ford-Wyoming kept the movies showing, bringing a bit of Hollywood glamour to the gritty Motor City. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Historic Dallas Theatres
D. Troy Sherrod
(2014 Arcadia Publishing ISBN 9781467131285)
Dallas was the show business capital of Texas and much of the South throughout the 20th century. More than 100 theatres served the city's neighborhoods, and Elm Street once boasted more than 15 vaudeville and movie theatres—second in number to Broadway. The quality of the show houses in Dallas were surpassed by few cities and all major, and most minor, Hollywood studios maintained Dallas offices. Notable names figuring in this history include Margo Jones, "Blind" Lemon Jefferson, Karl Hoblitzelle, Baruch Lumet, Bob Hope, Greer Garson, Linda Darnell, Howard Hughes, Clyde Barrow, Gene Autry, Oliver Stone, Pappy Dolson, Jack Ruby, Lee Harvey Oswald, Nicola Rescigno, Don Henley, and Frank Lloyd Wright. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Michigan's Drive-In Theaters
Harry Skrdla
(2014 Arcadia Publishing ISBN 9781467112338)
Few American phenomena are more evocative of time, place, and culture than the drive-in theater. From its origins in the Great Depression, through its peak in the 1950s and 1960s and ultimately its slow demise in the 1980s, the drive-in holds a unique place in the country's collective past. Michigan's drive-ins were a reflection of this time and place, ranging from tiny rural 200-car "ozoners" to sprawling 2,500-car behemoths that were masterpieces of showmanship, boasting not only movies and food, but playgrounds, pony rides, merry-go-rounds, and even roving window washers. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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The Saco Drive-In: Cinema Under the Maine Sky
Camille M. Smalley
(2014 The History Press ISBN 9781626194533)
Families, teenagers, friends and sweethearts piled in their cars and filled the lot of Maine's first drive-in on opening night in 1939. A newsreel and cartoon rolled before the feature presentation, "Forbidden Music," cast the first outdoor movie spell over the town of Saco. Families came for the fresh-air movie experience, while visitors in the 1950s and '60s enjoyed the dimly lit privacy. The community rallied to save the Saco Drive-In in 2013, voting to fund the transition to digital projection. Now, families and couples of the future can continue to enjoy cinema under the Maine sky. Join local author Camille Smalley as she recounts the history, films and memories of the Saco Drive-In. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Toronto Theatres and the Golden Age of the Silver Screen
Doug Taylor
(2014 The History Press ISBN 9781626194502)
Movie houses first started popping up around Toronto in the 1910s and ’20s, in an era
without television and before radio had permeated every household. Dozens of these grand structures
were built and soon became an important part of the cultural and architectural fabric of the
city. A century later the surviving, defunct, and reinvented movie houses of Toronto’s
past are filled with captivating stories. Explore fifty historic Toronto movie houses and theaters,
and discover their roles as repositories of memories for a city that continues to grow its
cinema legacy. Features stunning historic photography. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Historic Jacksonville Theatre Palaces, Drive-ins and Movie Houses
Dorothy K. Fletcher
(2015 The History Press ISBN 9781626197701)
Jacksonville's theatre and performance history is rich with flair and drama. The theatres, drive-ins and movie houses that brought entertainment to its citizens have their own exciting stories. Some have passed into memory. The Dixie Theatre, originally part of Dixieland Park, began to fade in 1909. The Palace Theatre, home to vaudeville acts, was torn down in the '50s. The Alhambra has been everyone's favorite dinner theatre since 1967's debut of Come Blow Your Horn. Local author Dorothy K. Fletcher revives the history of Jacksonville's theatres. Lights, camera, action! [Kurzbeschreibung & Umschlag
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A Theatre History of Marion, Ohio:
John Eberson's Palace & Beyond
Scott L. Hoffman
(2015 The History Press ISBN 9781626199507)
One of the last remaining atmospheric theatres in the nation, elegant Marion Palace Theatre holds a storied history behind its curtains. From the "Wigwam," the Grand Opera House and Germania Park Pavilion to nickelodeons, vaudeville houses and movie theatres, performance has been an essential part of Marion's history, and the Palace is the city's jewel. Designed by renowned theatre architect John Eberson, the Palace opened its doors in 1928 to packed audiences of over three thousand patrons. Author Scott L. Hoffman delves into the life and work of John Eberson and the forgotten stories of the Palace that include a police gambling raid, the construction of the theatre and the stars who performed for dazzled audiences there. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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After the Final Curtain —
The Fall of the American Movie Theater
Matt Lambros
(2016 Jonglez Publishing ISBN 2361951649)
There’s nothing remarkable about a movie theater today, but that wasn’t always the case. When the great American movie palaces opened in the early 20th century, they were some of the most lavish, stunning buildings anyone had ever seen. With the advent of television, theater companies found it harder and harder to keep them open. Some were demolished, some were converted, and some remain derelict to this day. “After the Final Curtain: The Fall of the American Movie Theatre” will take you through 24 of these magnificent buildings showing what beauty remains years after the last ticket was sold. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Cincinnati Theaters
Steven J. Rolfes, Douglas R. Weise & Phil Lind
(2016 Arcadia Publishing ISBN 9781467115247)
Theaters have always been the places where memories are made. There, on Saturday afternoons, children could escape the pressures of growing up to live for two hours in a fantasy world of daring heroes, dastardly villains, and dazzling magic. They were the places where awkward teenage boys could nervously, and often clumsily, put their arms around equally nervous girls. In years past, every neighborhood had its own local theater. Downtown was home to the great movie palaces, ornate portals to a world of motion picture thrills. For a unique experience, nothing could beat a hot summer night at the drive-in. Today, in the era of the corporate multiplex, the great movie palaces are just memories. Some neighborhood cinemas are now churches or venues for meetings, wedding receptions, and small concerts. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Historic Movie Houses of Austin
Susan Rittereiser, Michael C. Miller & the Austin History Center
(2016 Arcadia Publishing ISBN 9781467117180)
Motion pictures came to Austin on October 10, 1896, debuting at the Hancock Opera House. Since then, movies have continued to enchant, entertain, and inform the citizens of the capital of Texas. And, the places—the movie houses and theaters—where people saw motion pictures played just as important a role in the moviegoing experience as the movies themselves. As the city's population grew and motion picture technology changed, so too did Austin's movie houses, from the first kinetoscope parlor on Congress Avenue to the city' s first four-plex, the Aquarius 4, in southeast Austin. While most of these places are long gone, some withstood the test of time and are still showing movies or have been repurposed for other uses. Through the rich archival collections of the Austin History Center, Historic Movie Houses of Austin explores the stories of these important historic spaces and of the lives of those who were connected with them. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Historic Movie Theaters of Downtown Cleveland
Alan F. Dutka
(2016 The History Press ISBN 9781467136464)
The first movie theaters in Cleveland consisted of converted storefronts with sawed-off telephone poles substituting for chairs and bedsheets acting as screens. In 1905, Clevelanders marveled at moving images at Rafferty's Monkey House while dodging real monkeys and raccoons that wandered freely through the bar. By the early 1920s, a collection of marvelous movie palaces like the Stillman Theater lined Euclid Avenue, but they survived for just two generations. Clevelanders united to save the State, Ohio and Allen Theaters, among others, as wrecking balls converged for demolition. Those that remain compose one of the nation's largest performing arts centers. Alan F. Dutka shares the remarkable histories of Cleveland's downtown movie theaters and their reemergence as community landmarks. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Toronto's Local Movie Theatres of Yesteryear —
Brought Back to Thrill You Again
Doug Taylor
(2016 Dundurn ISBN 1459733428)
This book brings back memories of Torontos old movie theatres.
Relive the experience of sitting in their darkened auditoriums, witnessing the adventure, comedy,
and romance of the silver screen. Most of the theatres have been demolished, but to visually
recreate them, the book includes 128 historic pictures of the theatres exteriors, marquees,
colourful neon signs, and auditoriums many of the photos never before published. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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When Movies Were Theater
William Paul
(2016 University Press ISBN 0231176570)
There was a time when seeing a movie meant more than seeing a film. The theater itself shaped
the very perception of events onscreen. This multilayered history tells the story of American
film through the evolution of theater architecture and the surprisingly varied ways movies
were shown, ranging from Edison's 1896 projections to the 1968 Cinerama premiere of Stanley
Kubrick's "2001." The study matches distinct architectural forms to movie styles, showing how
cinema's roots in theater influenced business practices, exhibition strategies, and film technologies.
[Kurzbeschreibung & Umschlag
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Flickering Treasures —
Rediscovering Baltimore's Forgotten Movie Theaters
Amy Davis
(2017 Johns Hopkins University Press ISBN 421422182)
Baltimore has been home to hundreds of theaters since the first moving pictures flickered across muslin sheets. These monuments to popular culture, adorned with grandiose architectural flourishes, seemed an everlasting part of Baltimore’s landscape. By 1950, when the city’s population peaked, Baltimore’s movie fans could choose from among 119 theaters. But by 2016, the number of cinemas had dwindled to only three. Today, many of the city’s theaters are boarded up, even burned out, while others hang on with varying degrees of dignity as churches or stores.
Amy Davis pairs vintage black-and-white images of opulent downtown movie palaces and modest neighborhood theaters with her own contemporary full-color photographs, inviting us to imagine Charm City’s past as we confront today’s neglected urban landscape. Punctuated by engaging stories and interviews with local moviegoers, theater owners, ushers, and cashiers, plus commentary from celebrated Baltimore filmmakers Barry Levinson and John Waters, the book brings each theater and decade vividly to life.
[Kurzbeschreibung & Umschlag
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Historic Theaters of Youngstown and the Mahoning Valley
Sean T. Posey
(2017 The History Press ISBN 9781467137928)
From the days of the gaslit opera houses through the era of the drive-in, the Mahoning Valley's theatrical culture has thrived. The finest theaters in northeastern Ohio rose with the manufacturing might of the Steel Valley. The Warner brothers, who started their careers in Youngstown, opened their first theater in New Castle, Pennsylvania, and celebrities from Katharine Hepburn to Red Skelton graced local stages. The finest vaudevillians and the lovely ladies of burlesque were always a ticket away. Take a trip back to the Park Burlesque and the opulent Palace Theater and revisit the theater culture of Warren and Trumbull County. Author Sean T. Posey traces the evolution of modern cinema through the rich local history of the Mahoning Valley. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Historic Movie Theatres of New Mexico
Jeff Berg
(2018 The History Press ISBN 9781467137799)
New Mexico's theatrical ties span over one hundred years. The Fountain Theatre, once a Civil War hospital and headquarters, produced plays, opera and vaudeville performances until 1929, when the venue started airing talkies. Today, it holds the title of oldest operating theatre in New Mexico. Albuquerque drive-in attendees enjoyed personal screens for each car at the Circle Autoscope. And Rio Grande Theater operated for over seventy years before showing its final screening of U.S. Marshals in 1998. Author Jeff Berg details the Land of Enchantment's iconic movie houses. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Historic Movie Theatres of West Virginia
Kelli Shapiro, PhD & the Preservation Alliance of West Virginia
(2018 Arcadia Publishing ISBN 9781467128506)
Over the course of the 20th century, West Virginia contained an impressive diversity of movie theatres—ranging from multipurpose auditoriums in company towns to early nickelodeons and from ornate, urban picture palaces to neighborhood movie houses and suburban drive-ins. In the state's working-class areas, as well as in upscale districts where industry barons lived, residents came together to find amusement and relaxation in these invaluable venues. Many of these theatres have since disappeared from the landscape, while others sit vacant or have been converted for other uses. Some, however, have been reopened or restored. They proudly provide their communities with entertainment today, whether showing films or hosting the performing arts. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Historic Theaters of New York's Capital District
John A. Miller
(2018 The History Press ISBN 9781467137461)
For generations, residents of New York's Capital District have flocked to the region's numerous theaters. The history behind the venues is often more compelling than the shows presented in them. John Wilkes Booth brushed with death on stage while he and Abraham Lincoln were visiting Albany. The first exhibition of broadcast television was shown at Proctor's Theater in Schenectady, although the invention ironically contributed to the downfall of theaters across the nation. A fired manager of the Green Street Theatre seized control of the theater with a group of armed men, but Albany police stormed the building and the former manager regained control. Author John A. Miller charts the entertaining history. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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The Optical Vacuum — Spectatorship and Modernized American Theater Architecture
Jocelyn Szczepaniak-Gillece
(2018 Oxford University Press ISBN 9780190689360)
Between the 1920s and the 1960s, American mainstream cinematic architecture underwent a seismic shift. From the massive movie palace to the intimate streamlined theater, movie theaters became neutralized spaces for calibrated, immersive watching. Leading this charge was New York architect Benjamin Schlanger, a fiery polemicist whose designs and essays reshaped how movies were watched. In its close examination of Schlanger's work and of changing patterns of spectatorship, this book reveals that the essence of film viewing lies not only in the text, but in the spaces where movies are shown.The Optical Vacuum demonstrates that our changing models of cinephilia are always determined by physical structure: from the decorations of the palace to the black box of the contemporary auditorium, variations in movie theater design are icons for how viewing has similarly transformed. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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After the Final Curtain —
America's Abandoned Theaters
Matt Lambros
(2019 Jonglez Publishing ISBN 2361953485)
In After the Final Curtain: America's Abandoned Theaters internationally-renowned photographer Matt Lambros continues his travels across the United States, documenting these once elegant buildings. From the supposedly haunted Pacific Warner Theatre in Los Angeles to the Orpheum Theatre in New Bedford, MA ― which opened the same day the Titanic sank ― Lambros pulls back the curtain to reveal what is left, giving these palaces a chance to shine again. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Movie Theaters
Yves Marchand, Romain Meffre & Ross Melnick
(2021 Prestel ISBN 9783791387741)
They are in every American city and town — grandiose movie palaces, constructed during the heyday of the entertainment industry, that now stand abandoned, empty, decaying, or repurposed. Since 2005, the acclaimed photographic duo Yves Marchand and Romain Meffre have been traveling across the US to visit these early 20th-century relics. In hundreds of lushly colored images they have captured the rich architectural diversity of the theaters’ exteriors, from neo renaissance to neo-Gothic, art nouveau to Bauhaus, and neo-Byzantine to Jugendstill. They have also stepped inside to capture the commonalities of a dying culture — crumbling plaster, rows of broken crushed-velvet seats, peeling paint, defunct equipment, and abandoned concession stands — as well as their transformation into bingo halls, warehouses, fitness centers, flea markets, parking lots, and grocery stores. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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101 Movies:
A survey of American drive-in theatres – 1976
Herman van den Boom
(2022 Exhibitions International ISBN 9782873404901)
En 1976, l’artiste, photographe et designer belge Herman van den Boom sillonne les États-Unis à plusieurs reprises. Depuis son enfance, van den Boom est familier des cinémas. La famille de sa mère en exploitait plusieurs, et il jouait souvent sous le grand écran. La grande époque des drive-in était déjà révolue, alors que dans les années 1950 et 1960, les États-Unis en avaient compté environ quatre mille. Les photographies de drive-in américains de Herman van den Boom montrent que la plupart n’étaient plus, en 1976, en fonction depuis longtemps ; il ne reste que des paysages vides, inhospitaliers, et des vestiges de constructions. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Los Cines de la Habana
María Victoria Zardoya Loureda & Marisol Marrero Oliva
(2018 Ediciones Boloña ISBN 9789592941496)
Los cines de la habana es un extenso estudio historico, arquitectonico, y cultural sobre la introduccion y desarrollo en cuba de las salas de cine es un estudio arquitectonico de los emblematicos edificios que las albergaron. Sus propietarios, arquitectos y decoradores que dejaron sus huellas en ellos es un gran libro en peso y tamano, con muchas fotos de epocas pasadas y presentes. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinemas — From Babylon Berlin to La Rampa Havana
Hg. Christoph Wagner, Fotograf Margarete Freudenstadt
(2019 Hirmer Verlag ISBN 9783777434582)
In der DDR hießen sie verheißungsvoll Fortschritt-Lichtspiele oder Filmtheater Kosmos, in Kuba Riviera, Acapulco oder Florida – die Kinos, in denen Illusionen verkauft wurden. Auf Kuba erlebten die Filmtheater in den 1950er-Jahren unter amerikanischem Einfluss einen Boom. Margarete Freudenstadt dokumentiert mit ihrer Kamera, was heute von diesem Glanz geblieben ist, und nutzte Anfang der 1990er-Jahre die Chance, das Ost-Kino mitsamt seiner Architektur und Ästhetik festzuhalten, bevor es den modernen Multiplexen weichen musste. Der Band versammelt die beiden Fotoserien und zeigt, dass diesen teils verlassenen Orten trotzdem weiterhin die Magie des Kinos innewohnt. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cines de Cuba
Carolina Sandretto
(2019 Skira Verlag ISBN 8857234398)
A photographic and architectural journey through the Cinemas of Cuba. In 1953, Cuba had 694 cinemas and theaters. Havana alone had 134, more than New York or Paris. In 2014 photographer Carolina Sandretto set out to find and photograph, with a 1950's medium-format camera, the remaining cinemas from that golden era. This book is the visual document of her journey.
The volume collects evocative images of the hundreds of cinemas in Cuba. An investigation into the place of cinema in our culture through the Cuban cinemas, which allowed the photographer to tell a story about a global society. A document of the incredible piece of cultural and architectural patrimony that Cuba has to offer the world. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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D'Stater Kinoen: Eine Kinogeschichte der Stadt Luxemburg
Paul Lesch
(2013 Editions Guy Binsfeld ISBN 2879542634)
Das liebevoll gestaltete Beaulivre D’Stater Kinoen nimmt den Leser mit auf eine spannende
Reise durch über 100 Jahre Kinogeschichte. Von den Wanderkinos, die Anfang des letzten
Jahrhunderts auf der Schueberfouer gastierten und mit ihren bewegten Bildern die Massen zum
Staunen brachten, bis hin zu den modernen Multiplex-Sälen der Gegenwart. Das Buch leistet
einen wichtigen, wissenschaftlichen Beitrag zur Kultursoziologie und Filmforschung in Luxemburg
und ist darüber hinaus ein Augenschmaus für jeden Kinoliebhaber. [Umschlag © Verlag] |
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Cinémas du Maroc
lumière sur les salles obscures du royaume
Francois Beaurin
(2022 EDDIF ISBN 9789920753302)
L'ouvrage entre vos mains est une invitation à découvrir la diversité et l'histoire d'un patrimoine exceptionnel. C'est avant tout un livre-photo, mais qui se veut également, à son échelle, le témoin d'une nostalgie, de l'amour que les Marocains ont eu et ont encore pour leurs salles. La parole y est donc souvent donnée à ceux qui les ont connues du temps de leur âge d'or. Le récit est illustré par de nombreux articles de presse ou d'extraits de livres, mais aussi par des interviews de professionnels (cinéastes et exploitants) afin de témoigner et de faire revivre ces cinémas. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Theater Tuschinski: Restauratie van een droom
Bram Rutgers, Kees Doornenbal
(2003 Terra - Lannoo, Uitgeverij ISBN 9058970868)
Eine Hommage in Bildern zum schönsten und berühmtesten Kino in den Niederlanden. Das Buch zeichnet ein Bild von der
mehr als achtzigjährigen Geschichte des Theaters und der jüngsten Restaurierung. [Umschlag © Verlag] |
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Kino und Kinos in Wien —
Eine Entwicklungsgeschichte bis 1934
Werner Michael Schwarz
(1992 Turia & Kant ISBN 3851320298)
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Das KOSMOS-Kino —
Lichtspiele zwischen Kunst und Kommerz
Robert Gokl, Peter Payer
(1995 Verlag für Gesellschaftskritik ISBN 3851152107)
Die Wiener Kinos der Anfangsjahre – Das Kosmos-Kino zwischen Bildung und Kommerz
(1914-1938) – Vom jüdischen Rex-Kino zu den "arisierten" Kosmos-Lichtspielen – Vom
Kino zum Theater der amerikanischen Besatzungsmacht (1945-1954) – Die "Wiederauferstehung" als
Kino (1955-1961) – Kinoalltag zwischen Erfolg und Krise (1961-1985) – Kinder-
und Jugendfilmzentrum der Stadt Wien (seit 1985) – Exkurs: Kinowerbung – Die
Nachbarn des Kosmos-Kinos (1914-1994) [Klappentext & Umschlag
© Verlag] |
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Kino und Stadt —
Wien 1945 - 2000
Werner Michael Schwarz
(2003 Erhard Löcker ISBN 385409390X)
Das Kino taucht zu jenem Zeitpunkt in den europäischen Großstädten auf, als
deren Wandel zu bis dahin einzigartigen Agglomerationen von Menschen und Produktion ihren Höhepunkt
erreicht. Die 'neuen' Städte verlangen in erster Linie 'Körperdisziplin',
wie das auch in ihren Segmenten, den Unternehmen, Verwaltungszentralen oder Kasernen eingeübt
und verlangt wird. Und 'Körperdisziplin' meint vor allem die Unterordnung
unter das rigide Zeitmanagement der industrialisierten Ökonomie, die auf den Stadtraum
bezogen das Ausführen 'reibungsloser' und möglichst 'störungsfreier' Bewegungen
verlangt. In mehrfacher Beziehung läßt sich das Kino als Verlängerung wie als
Ausgleich für diese Anforderungen der modernen Städte und des modernen Großstadtlebens
deuten. Das Kino verlängert die städtische Ordnung, indem es den bis dahin am meisten
disziplinierten und passiven Zuschauer verlangt, zugleich aber entschädigt es diesen mit
einem ebenso weitreichenden Angebot, diese den Alltag bestimmende Ordnung zu verlassen. Stadt
und Kino werden wechselseitig aufeinander bezogen und jeweils aus diesem Verhältnis heraus
entworfen, wobei davon ausgegangen wird, daß sich Kontinuitäten und Zäsuren
auf beiden Seiten dieser Konstellation zeigen. Ausgehend von der Auffassung des Kinos als einer
Situation werden im Folgenden 'klassische' Situationen, über deren Bedeutung
als Kino breiter Konsens herrscht, berücksichtigt, ebenso wie 'alternative',
die ihrerseits ausgehend von diesem Konsens ihre Reform- und Störaktionen verorten und
definieren. Das reicht vom – am räumlichen Konzept des klassischen Kinos noch orientierten – 'Reformkino'
zu weitgehend davon abstrahierten Situationen, wie Valie Exports 'Tapp- und Tastkino'. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Prater Kino Welt —
Der Wiener Prater und die Geschichte des Kinos
Christian Dewald, Werner Michael Schwarz (Hg.)
(2005 Filmarchiv Austria ISBN 3901932704)
Prater Kino Welt. Der Wiener Prater und die Geschichte des Kinos, herausgegeben von Christian
Dewald und Werner Michael Schwarz, stellt den Wiener Prater als Experimentierfeld der Moderne
vor. Er untersucht die Typologie des Praterpublikums und die Architektur der Schaubuden. Er
präsentiert präkinematografische Vergnügen, erforscht frühe Praterkinos,
durchstreift den Prater als Schauplatz des Films, begegnet Abnormitäten und erinnert an
die Stimmen der Ausrufer und das Lärmgewirr im Wiener Prater. [Klappentext & Umschlag
© Verlag] |
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Kinos in Wien —
Vom Alltag und Überleben der kleineren Filmtheater
Christian Dewald, Werner Michael Schwarz (Hg.)
(2010 Sutton Verlag ISBN 3866806930)
Die Institution des Kinos blickt in Wien auf eine mehr als hundertjährige Geschichte
zurück. 1979 gab es noch 65 Kinos, heute sind es nur mehr 27. Die traditionellen Programm-,
Grätzel- und Art-House-Kinos verschwinden zunehmend aus dem Stadtbild. Rund 20 Betreiber
kleinerer Filmtheater versuchen mit viel Enthusiasmus, diese Tradition am Leben zu erhalten
und dem Verlust der Kinokultur entgegenzuwirken. Die in Wien geborene, international tätige
Künstlerin Juliane Batthyány, ausgebildete Fotografin, Afrikanistin und Ethnologin,
dokumentiert in diesem Buch den heutigen Alltag der letzten echten und mit Herz geführten
kleinen und mittleren Kinos in Wien. Sie lenkt den Blick auf architektonische Details, in Vorführräume,
Buffets und Zuschauersäle und lässt Betreiber, Vorführer, Kassierer und andere
gute Seelen zu Wort kommen, die das Überleben der Kinos zu ihrer Lebensaufgabe gemacht
haben. Dieses Buch erzählt Geschichte und Geschichten aus einer geschichtsbewussten Stadt
in der Hoffnung, dass auch das Bewusstsein der Bedeutung und Kraft der alten Kinos in Wien
nicht ganz verloren geht. [Kurzbeschreibung & Umschlag
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Verschwundene Kinos im Weinviertel
Karl Zellhofer & Martin Zellhofer
(2019 Edition Winkler-Hermaden ISBN 9783950472042)
Es gab eine Zeit, in der das Kino als wichtige, wenn nicht sogar die wichtigste Quelle für Unterhaltung und Information diente. So existierten allein im Weinviertel einst über 100 Kinostandorte. Heute sind es noch fünf.
Die meisten der ehemaligen Kinos im Weinviertel sind bereits spurlos verschwunden. Sie wurden abgerissen oder dienen nach Umbauten als Lagerhalle, Wohnung, Wirtshaussaal oder Garage, deren ursprüngliche Funktion kaum noch erkennbar ist. Nur wer genau hinsieht, kann noch Spuren entdecken. Gelegentlich finden sich sogar noch mehr oder weniger unveränderte, aber verlassene und verfallende Lichtspielhäuser oder Vorführräume mit Filmprojektoren und weiterem Equipment. Das Buch zeigt Einblicke in ehemalige Kinos und Vorführräume. Es hält Erinnerungen von Besuchern, Kinobetreibern und -angestellten fest. Es zeigt alte Filmplakate, Eintrittskarten und Werbedias. Es bewahrt ein Stück Geschichte davor, in Vergessenheit zu geraten. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kino Welt Wien —
Eine Kulturgeschichte städtischer Traumorte
Martina Zerovnik (Hg.)
(2020 Verlag Filmarchiv Austria ISBN 9783902781758)
Der begleitende Katalog zur neuen Ausstellung im Metro Kinokulturhaus. Kinogeschichte ist immer auch eine Geschichte der Stadt, in der sich die Kinos befinden. Als Ballungsraum des sozialen Lebens sind Kinos 'Schauplätze', an denen Geschichten nicht nur erzählt werden, sie werden dort auch geschrieben. Über Wünsche, Hoffnungen und Träume, aber auch Ängste und Sorgen ganzer Generationen verfügend, ist das Kino ein mächtiges Instrument der Unterhaltung und Zerstreuung, der Kunst und Erziehung, der Wirtschaft und Politik.
Von den ersten Wiener Schaubuden und Wanderkinos über die Lichtspielpaläste bis hin zum Programmkino und zum Megaplex, von der technischen Sensation über die Propaganda der Stadtpolitik und den Manipulationsapparat der autoritären Regime bis hin zur cinephilen Kultur haben sich über die Jahrzehnte die Funktionen und Aufgaben des Kinos und das Verhältnis der BesucherInnen zu diesem Ort verändert.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kinos, Theater und Varietés in Wien
Hans Werner Bousska
(2020 Sutton Verlag GmbH ISBN 9783963031663)
Anlässlich des Tages der Wiener Bezirksmuseen hat der Historiker Hans W. Bousska über 180 historische Fotografien aus den reichen Beständen der Wiener Bezirksmuseen ausgewählt. Sie zeichnen ein lebendiges, buntes Bild der Wiener Kinos, Theater und Varietés, das zum Erinnern und Neuentdecken einlädt. Der Leser besucht das legendäre Lustspieltheater im Prater, die Wiener Oper, das Ronacher oder das alte Burgtheater. Ein Muss für alle Freunde und Bewohner der Stadt. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Das Metro —
Kulturgeschichte eines Wiener Vergnügungsorts
Martina Zerovnik (Hg.)
(2021 Verlag Filmarchiv Austria ISBN 9783902781888)
Vor 70 Jahren eröffnete am 25. Dezember 1951 in der Johannesgasse 4 das Metro-Kino. Der Architekt Robert Kotas hatte das dort befindliche Theater für die städtische Kinobetriebsanstalt Kiba umgebaut.
Das Metro-Jubiläumsbuch versammelt nicht nur 70 Jahre Geschichte des Kinos. Es blickt zurück auf fast zwei Jahrhunderte Wiener Unterhaltungskultur in der Johannesgasse 4. Es führt ins 19. Jahrhundert, als die BesucherInnen im »Neuen Elysium« – dem Keller des ehemaligen Klosters St. Anna – um die Welt reisten. Und es beleuchtet die Ära der Theater, darunter das »Moderne Theater« der 1920er-Jahre und Leon Epps »›Die Insel‹ in der Komödie« der Nachkriegsjahre. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Wiener Kinos
Juliane Batthyány
(2021 Phoibos Verlag ISBN 9783851612561)
Die in Wien geborene Fotografin Juliane Batthyány dokumentiert in diesem Buch, einer stark erweiterten Neuauflage eines im Jahr 2010 erschienenen Bildbands, den Alltag der letzten kleinen und mittleren Kinos in Wien. Sie beabsichtigt damit, deren Gegenwart ins Bewusstsein zu rufen und festzuhalten, ehe diese zur Vergangenheit wird – wie es in fünf der 21 vorgestellten Filmtheatern in den letzten Jahren bereits der Fall war. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Kinoboom – Kinosterben – Kinorenaissance
Kino in Österreich von 1945 bis in die Gegenwart
Klaus Christian Vögl
(2022 Böhlau Verlag Wien ISBN 9783205215172)
Dieses Buch stellt das Kino in Österreich als Unternehmen am Schnittpunkt zwischen Wirtschaft und Kultur dar und handelt dessen Entwicklung chronologisch anhand der drei historischen Epochen 'Kinoboom', 'Kinosterben' und 'Kinorenaissance' ab. Während des 'Kinobooms' vom Kriegsende bis in die späten 1950er Jahre partizipierten die Lichtspielhäuser als alleiniges Medium bewegter Bilder am Wirtschaftsaufschwung der Zweiten Republik und zogen Massen an Besuchern an. Es folgte die Phase des 'Kinosterbens': Das Fernsehen, erweiterte Freizeitangebote und gestiegene individuelle Mobilität führten zum dramatischen BesucherInnenschwund. Die Zahl der Kinostandorte sank in wenigen Jahren von mehr als 1200 auf knapp 150. Doch erfreulicherweise kann man seit einigen Jahren von einer 'Kinorenaissance' sprechen. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Moskva Kino: Cinemas of Southwest
and Central Moscow
Philip Turner
(1997 Brantwood Books ISBN 0953102106)
Amongst others, a few of the pre-revolution-built cinemas, inlcuding the "Khudozhestvenny" and "Forum" are
examined, along with a further twenty or so of Moscow's city centre and provincial picture
houses built both during and since the 1960s and '70s period of Soviet cinema expansion. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Biografen — The
Picture Palace in Sweden
Kjell Furberg
(1989 Arkitekturmuseet ISBN 9185460265)
In 1989, Kjell Furberg presented the 'Biografen - The Picture Palace in Sweden'
exhibition and catalogue at the Swedish Museum of Architecture in Stockholm. The
texts in the catalogue are in Swedish and English, and its 128 pages contain many
colour plates. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Cinema Theatres in Sweden
Kjell Furberg
(2000 Prisma Publishers ISBN 9151838710 englisch oder schwedisch)
During the 1990s, Kjell Furberg has photgraphed Sweden's cinema theatres and studied
their history. In this pioneer work, he presents 122 cinemas ranging from the
Saga in Kalmar, opened in 1906, to the Filmstaden multiplex in Malmö which
was built in 1998. Reflecting the author's personal commitment to the world of
cinema theatres, this book describes a significant part of the last century's
Swedish cultural history. [Klappentext & Umschlag © Verlag] |
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Verbrecherschule oder Kulturfaktor? —
Kino und Film in Basel 1896-1916
Paul Meier-Kern
(1992 Schwabe Basel/SVK ISBN 3796512666)
In der Publikation 'Verbrecherschule oder Kulturfaktor?' werden die Anfänge
der Lichtspielsäle in Basel unter die Lupe genommen. Paul Meier, jahrelanges Mitglied
der staatlichen Filmkommission, interessiert besonders die gesellschaftliche Komponente
des Kinos. "Bürgerlich-konservativen Kreisen aber auch Schullehrern war das Kino
ein Dorn im Auge. Man sagte, es spreche bloss die niederen Instinkte des Menschen an." Auch
Kulturschaffende seien dem Film anfänglich kritisch gegenübergestanden und hätten
das Kino als etwas Zweitrangiges behandelt. [Umschlag © Verlag] |
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Kino Studio 4 — Filmpodium
Silvio Schmed, Arthur Rüegg (Hg.)
(2004 gta Verlag ISBN 3856761470)
Mit Foyer und Saal des Studio 4 schuf der Bauhausschüler Roman Clemens 1948/49 eines der
bedeutendsten Kinos der Jahrhundertmitte; es sollte
"nach Film schmecken und kein verlogenes Theater" vortäuschen. Clemens verzichtete
auf die althergebrachte Üppigkeit des Dekors und arbeitete stattdessen mit unterschiedlichen
Oberflächenstrukturen und Farbabstufungen, Spiegelungen, natürlichen und künstlichen
Lichtquellen, direkter und indirekter Lichtführung.
Die kürzlich erfolgte Sanierung dieses magischen Ortes und dessen technische Aufrüstung
für den Betrieb des Filmpodiums der Stadt Zürich erforderte eine gewaltige Detailarbeit,
da sie praktisch unsichtbar bleiben musste. Die Publikation würdigt den ursprünglichen
Zustand, die Restaurierung, aber auch die selbstbewussten Ergänzungen der Architekten
Silvio Schmed und Arthur Rüegg. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Xenix — Kino als Programm
Beat Schneider (Hg.)
(2006 Schüren Verlag ISBN 389472403X)
Als eines der ältesten Programmkinos im deutschsprachigen Raum feiert das Kino Xenix in
Zürich in diesem Jahr seinen 25. Geburtstag. Initiiert von AkteurInnen der Jugendbewegung
der Achtzigerjahre hat sich das Xenix zu einer nicht mehr wegzudenkenden kulturellen Institution
in der Stadt Zürich für nicht-kommerzielles Kino entwickelt. Anlass, eimal über
den Beitrag dieses und andere Kinos zur Filmkultur allgemein nachzudenken.Das Buch vereint
zwei Perspektiven: Zum einen zeigt es die individuelle Xenix-Geschichte, gleichzeitig spiegelt
es diese in der Geschichte der Kinokultur allgemein. So ist das Buch für alle die lesenswert,
die sich für den Betrieb eines Programmkinos und die Entwicklung der Kinokultur interessieren.
[Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Lux, Rex et Corso — Les salles de cinéma en Suisse
Simon Edelstein
(2011 D'Autre Part ISBN 9782940350254)
Le livre unique et indispensable pour voir et comprendre l'évolution des salles de Suisse qui accueillent ou ont accueilli le plus populaire des divertissements. 600 photographies qui ouvrent les yeux sur un monde en partie en voie de disparition. [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Rex, Roxy, Royal —
Eine Reise durch die Schweizer Kinolandschaft
Tina Schmid & Sandra Walti
(2016 Spectormag ISBN 3856168206)
Das Buch verführt in die faszinierende Welt von 111 grossen und kleinen Kinos aus allen Sprachregionen der Schweiz – von kaum bekannten Landkinos über cinephile Familienbetriebe bis zum Megaplex. [Kurzbeschreibung &
Umschlag © Verlag] |
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Historia del cine en Málaga
Lara García María Pepa
(1999 Editorial Sarriá ISBN 9788495129123)
En este libro la autora realiza un completo estudio, analizando al evolución histórica
del cinematógrafo desde sus comienzos hasta nuestros días. Presta especial atención
a describir las diversas salas cinematográficas que han existido en la ciudad de Málaga,
así como a narrar las múltiples vicisitudes por las que ha transcurrido esta
actividad lúdico-cultural. [Umschlag © Verlag] |
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Madrid y el cine —
Panorama Filmográfico de Cien Años de Historia
Pascual Cebollada & Mary G. Santa Eulalia
(2000 Consejería de Educación ISBN 8445118218)
Madrid es la ciudad cinematográfica por excelencia de España: lugar de rodaje
y cabeza de la industria cinematográfica, ella misma se ha convertido en materia fílmica.
La obra contiene una aproximación muy exhaustiva a las relaciones de Madrid con el cine,
examinando los géneros, los autores, directores e intérpretes, las salas... [Kurzbeschreibung & Umschlag © Verlag] |
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Viaje sentimental por los cines de Barcelona
Jordi Torres i Comamala
(2002 Consejería de Educación ISBN 9788495554147)
Periodista del periódico la Vanguardia y colaborador de televisión en ocasiones puntuales que el crítico de cine Jaume Figueras nos afirma que luchó siempre contracorriente y avaló por ejemplo el cine comprometido de Juan Antonio Bardem. Torres nos pasea y nos ayuda a recrearnos por los cines de la ciudad de Barcelona y sus distintas épocas.
[Umschlag © Verlag] |
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Cines de Madrid
David Miguel Sánchez Fernández
(2012 La Librería ISBN 9788498731675)
Cines de Madrid es una obra cargada de detalles de aquellos antiguos locales cinematográficos
que poblaron la capital, desde las pequeñas e inestables barracas de feria hasta los
grandes coliseos del cine. La obra, que está dividida en dos partes se compone, por
un lado, de un recorrido por todos los locales que nacieron en la Gran Vía: el Fontalba,
el Palacio de la Música, el Callao, el Avenida..., y así hasta un total de quince,
dando detalles concisos de cada uno de ellos. La segunda parte está compuesta por otros
veinte locales más de diferentes partes de la capital, desde los aledaños a la
Puerta del Sol, hasta los, por aquel entonces, lejanos pueblos de Villaverde o Barajas. [Umschlag © Verlag] |
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Los cines de Caracas en el tiempo de los cines
Nicolas Sidorkovs
(1994 Armitano Editores ISBN 9802161284)
Los cambios ocurridos en Caracas entre los años 1925 y 1960 llevaron al autor de este
libro llamarlos El Tiempo de los Cines. Es asi que al mismo paso del desarrollo urbano la industria
cinematográfica llega a ser un gran negocio. Debido a este fenómeno los arquitectos
projectan lujosos edificios para satisfacer la demanda de amplios salones cinematográficos.
Nicolas Sidorkovs con arrollador entusiasmo y pasión se adentra en la descripción
de la arquitectura de cada uno de los cines de Caracas y se detiene en resaltar el detalle
de uno u otro. Nos transporta en una epoca pasada pero historica los viejos cines ya desaparacidos.
[Umschlag © Verlag] |
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Inventario del olvido: La sala de cine y la transformacio´n metropolitana de Caracas
Guillermo Barrios
(1994 Fundacio´n Cinemateca Nacional ISBN 9800712690)
Guillermo Barrios brinda una investigación que abarca la existencia de los cinematógrafos en Caracas de 1900 a 1991 en Inventario del olvido. [Umschlag © Verlag] |
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